tag:blogger.com,1999:blog-70613081551380512142024-02-19T20:44:13.321-08:00Artistes contemporainsZeitgenössiche Kunst
Unknownnoreply@blogger.comBlogger90125tag:blogger.com,1999:blog-7061308155138051214.post-83171037055704894772014-05-18T10:05:00.001-07:002014-05-18T10:16:15.556-07:00Jacqueline Mattéoda - Ausstellung in Kallmünz<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">ich freue mich sehr eine kleine Auswahl der verzauberten Arbeiten von JACQUELINE MATTÉODA</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">im <a href="http://www.blaue-lilie.de/" target="_blank">Galeriecafé Blaue Lilie in Kallmünz</a> präsentieren zu dürfen!</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Kommen Sie, schauen Sie, fühlen Sie! Lassen Sie sich die Gelegenheit nicht entgehen!</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgengkwz4ACDpP8GHZ7mSG0usIkci3a-txMdf6CDc_JNXddtAyo5FxgzyUnf60ttMe9iggxQ8b2uSMY1cRkUIfOOo7ddy8KhfXZCJEFFVjp0p5VtrUaO9dL93expytwib81vK2gSw4I1Rpe/s1600/JM-Ausstellung+in+Kallm%C3%BCnz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgengkwz4ACDpP8GHZ7mSG0usIkci3a-txMdf6CDc_JNXddtAyo5FxgzyUnf60ttMe9iggxQ8b2uSMY1cRkUIfOOo7ddy8KhfXZCJEFFVjp0p5VtrUaO9dL93expytwib81vK2gSw4I1Rpe/s1600/JM-Ausstellung+in+Kallm%C3%BCnz.jpg" height="320" width="640" /></a></div>
<div align="CENTER" lang="de-DE" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="CENTER" lang="de-DE" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="CENTER" lang="de-DE" style="margin-bottom: 0cm;">
<u>Informationen
zu Arbeitsweise, Technik und Material</u></div>
<div align="CENTER" lang="de-DE" style="margin-bottom: 0cm;">
(von Jacqueline Mattéoda)
</div>
<div align="CENTER" lang="de-DE" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="de-DE" style="margin-bottom: 0cm;">
Vom Gegenstand zur Idee,
von der Idee zum Gegenstand</div>
<div lang="de-DE" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span lang="de-DE">Ist es
der Zufall, der mich einen Gegenstand entdecken lässt? Sucht ihn
mein Unterbewusstsein?</span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="de-DE" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span lang="de-DE">Ich
weiß es nicht.</span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="de-DE" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span lang="de-DE">Als
ich in der Mülldeponie einen großen Karton mit Papierrollen für
Registrierkassen entdeckte, für mich unerwartet, schloss ich ihn
wieder, kam dann aber auf meine Schritte zurück …</span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="de-DE" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span lang="de-DE">"Und
wenn ich versuchen würde sie zu stricken?", dieser Gedanke
brachte mich zum Lächeln. Ich musste Stricknadeln herstellen.
Vorsichtig zerknitterte ich das Papier; der monotone und sich
wiederholende fast schmerzende Klang ließ mich nicht mehr los; es
hätte wohl gereicht, ein gigantisches Knäuel herzustellen … . Und dann habe ich die Arbeiten gestrickt, die sich mir in immer
größerem Format aufdrängten bis hin zur Mönchskutte </span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="de-DE" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span lang="de-DE">Zwei
in einem Keller entdeckte Müllsäcke voll Hanf, eine kleine
Bootswerft mitten im Feld, zwei Ruder aus dem 19. Jahrhundert …;
die Frau des Fischers, seine Rückkehr erwartend, begann zu stricken .</span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="de-DE" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span lang="de-DE">Ein
norwegischer Freund gab mir einen Bestand unverkäuflicher
Video-Kassetten; ich habe sie nach Kategorien geordnet,
Jazz-Konzerte, Kriminalfilme, usw. … Denn ihr Inhalt führte mich.
Vivaldi, Debussy, Jacques Higelin, Duke Ellington … .</span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="de-DE" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span lang="de-DE">"Bedienen
Sie sich" stand auf einem kleinen Karton geschrieben neben drei
Bänden des Larousse Lexikon. Jede Seite enthält einen Teil unseres
Wissens, gerollt zu Zapfen die davon fliegen können. Wenn jedes
Spermatozoon ein Garant für das Überleben der Menschheit ist, dann
wird jede Seite des Lexikons ein Spermatozoon des Wissens . </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" lang="de-DE" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="de-DE" style="margin-bottom: 0cm;">
Ein Teil der
gefundenen Gegenstände liegen bei mir aufgehäuft, ich sehe sie
jeden Tag …, und auf einmal kommt mir eine Idee; ich nehme ihn weil
die Idee geboren ist.</div>
<div align="JUSTIFY" lang="de-DE" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span lang="de-DE">Manchmal
suche ich den Gegenstand oder das Material die zu einer mir
gekommenen Idee passen.</span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="de-DE" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span lang="de-DE">Alles
Material, alle Gegenstände wollen nicht verschwinden; ich lausche
den Bäumen, den Steinen, wie ich den Vögeln oder dem Wind zuhöre;
unwahrscheinlich was sie zu sagen haben, und ich kann mit ihnen
spielen. Ja, man kann mit dem Material spielen wie man mit Wörtern
oder Musiknoten spielt. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" lang="de-DE" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm;">
Jacqueline
Mattéoda<br />
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="http://jacquelinematteoda.over-blog.com/" target="_blank"><span style="font-size: large;">Jacquelinematteoda.over-blog.com </span></a></div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7061308155138051214.post-23435289335486545922012-10-03T15:19:00.002-07:002012-10-03T15:24:41.559-07:00Alberto Porta -----> Zush -----> Evru<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNF-7okGRTuzFq9Af5Qxd8hfRpZrSkOg0tPHD81DzlfcOctP22R50PRD3ciqvEVDJ0RpPwrHY03F7dnV4nxUdc5kE8fD8y-IrjL4UL0gRIoNpsl55k-EAUxUGMJpViJ6S7JihQhDSANxI8/s1600/zus%25252090.25%25252C%252520Verudas%252520Devri.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNF-7okGRTuzFq9Af5Qxd8hfRpZrSkOg0tPHD81DzlfcOctP22R50PRD3ciqvEVDJ0RpPwrHY03F7dnV4nxUdc5kE8fD8y-IrjL4UL0gRIoNpsl55k-EAUxUGMJpViJ6S7JihQhDSANxI8/s640/zus%25252090.25%25252C%252520Verudas%252520Devri.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Evru</span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Born Alberto Porta (Barcelona, 1946), the artist adopted the name Zush in 1968 when he decided to break </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">away from the commonplace and create a parallel world called Evrugo Mental State, a state for which he </span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">invented a new currency, flag and alphabet. Zush assumed this identity until 2001, year in which he adopted </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">a new name, Evru. </span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Evru’s oeuvre attempts to show the global creation of a physical environment and its </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">transformation into an art work. </span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">As well as his obsessive drawings and artist’s books, since the mid-eighties </span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Evru has been a forerunner in the application of technology to plastic creation and computer art.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">In 1975 he obtained a grant to study at the Massachusetts Institute of Technology (MIT) in 1982 and 1983 he </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">received the DAAD grant by the German Academic Exchange Service. The LAUS Trophy for the best CDROM of 1999 awarded by the Association of Industrial Design and Fostering Arts and Deign (ADI-FAD) in </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Barcelona. </span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Since 1994 he has been running the computer-assisted and net-art workshops web.art / net.art. </span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">His works are present in a number of public and private collections such as those of the Museum of Modern </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Art (MoMA) and the Solomon R. Guggenheim Museum in New York, the Centre Georges Pompidou and the </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Cartier Foundation in Paris, the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) in Madrid, the Museu </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) and the Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) among others.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7061308155138051214.post-50335491644200076842012-09-13T16:14:00.001-07:002012-09-13T16:14:29.349-07:00Bénédicte Henderick<h3 class="spip" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</h3>
<div align="left">
<span class="Style61"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggQ33lnXy-sZq67VbVswli1eqITH6zQhFiWaz5sUOdonR9CWOBb7cOgtARFezOX7ZpspsjDCqaBx78xM9oGPHoJwkUR3aPnNNmEK2KtggsnkrYnkL1iMPHzUj_bui-u_4EAeLbuzxJO1mq/s1600/Henderick_2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggQ33lnXy-sZq67VbVswli1eqITH6zQhFiWaz5sUOdonR9CWOBb7cOgtARFezOX7ZpspsjDCqaBx78xM9oGPHoJwkUR3aPnNNmEK2KtggsnkrYnkL1iMPHzUj_bui-u_4EAeLbuzxJO1mq/s320/Henderick_2.jpg" width="249" /></a></div>
<div align="justify" class="Style60" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<div align="justify" class="Style60" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<div align="justify" class="Style60" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<b>Née en 1967 à Tournai, Belgique.<br />
Vit et travaille à Bruxelles, Belgique.</b></div>
<div align="justify" class="Style60">
<br /></div>
<br /><div align="justify" class="Style60" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<div align="justify" class="Style60" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<div align="justify" class="Style60" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<div align="justify" class="Style60" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<div align="justify" class="Style60" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<div align="justify" class="Style60" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<div align="justify" class="Style60" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<div align="justify" class="Style60" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
Bénédicte Henderick est
plasticienne et restauratrice de tableaux anciens ; elle réalise des
installations, des dessins, des objets entre le design et la sculpture.</div>
<div align="justify" class="Style60" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span class="citation">« Le
propre du cheminement artistique de Bénédicte Henderick est de se
situer à l’écart des références artistiques convenues, dans un créneau
rare où prime la densité de l’intime (…). Cette œuvre en son entier est
un être vivant qui appelle au partage de ce qu’il livre
progressivement dans les tresaillements à la fois décidés et hésitants :
les sculptures d’une part, les dessins de l’autre, des désirs et des
souffrances, des souvenirs et des projections qui l’habitent. »</span></div>
<div align="justify" class="Style60" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
Claude Lorent, « Dire le souffle vital », La Belgique 2005</div>
<h3 class="spip" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</h3>
<h3 class="spip" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
Solo and group exhibitions</h3>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<strong>1996</strong> <i>And what about fiction ?</i> <a href="http://camomille.npage.de/" target="_blank">A. Von Scholz gallery , Berlin (D)</a> / solo show <br />
<i>Transparency</i>, Kunstinitiatief L5, Roermond (NL) / solo show <br />
<i>Recherches 96</i>, Fondation de la Tapisserie, des Arts du Tissu et des Arts muraux de la Communauté française, Tournai <br />
<i>Art Basel 96</i>,<a href="http://camomille.npage.de/" target="_blank"> A. Von Scholz gallery</a></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<strong>1997</strong> Natasha Van Deun gallery, Bruxelles / solo show <br />
<i>Structure</i>, Musée d’Ixelles, Bruxelles </div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<strong>1999 </strong> <i>Still Alive</i>, Dorothée De Pauw gallery, Bruxelles / solo show <br />
<i>Art Brussels</i>, Contemporary Art Fair, Galerie Dorothée De Pauw, Bruxelles</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<strong>2000</strong> Chapelle de Boendael, Bruxelles / solo show <br />
<i>Quand soufflent les vents du Sud</i>, Musée de l’Art wallon, Espace BBL, Liège ; Hansabank, Tallinn, Estonie</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<strong>2001</strong> <i>Voix de femmes</i>, La Médiatine, Woluwé-Saint-Lambert, Bruxelles <br />
<i>De terre-à-terre</i>, Galerie APT, Londres (GB)</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<strong>2002</strong> <i>La vie à double tranchant</i>,Triangle Bleu, Stavelot / solo show <br />
<i>Instants fragiles</i>, Passage de Retz, Paris (F) <br />
<i>Art Brussels</i>, Orion Art Gallery + stand Communauté française de Belgique <br />
<i>Human-ism(e)</i>, Orion Art Gallery, Ostende </div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<strong>2003</strong> <i>Arts 00+3</i>, La Médiatine, Woluwé-Saint-Lambert, Bruxelles <br />
<i>Du diaphane & de l’illusion</i>, Institut supérieur pour l’Etude du Langage plastique (ISELP), Bruxelles </div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<strong>2004 </strong><i>Storage</i>, BPS 22, Charleroi <br />
Full Colour, Maison de la Culture, Tournai</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<strong>2005</strong> <i>Laetitia B : autopsie</i>, Triangle Bleu, Stavelot / solo show <br />
Art Brussels, Contemporary Art Fair, Galerie Triangle Bleu </div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<strong>2006 </strong> <i>Laetitia B : autopsie II</i>, ISELP, Bruxelles / solo show</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<strong>2007 </strong> <i>Ensemble(s)</i>, Cité Internationale des Arts, Paris <br />
<i>Best off</i>, Centre de la Tapisserie de la communauté française,Tournai</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<strong>2008</strong> <i>Tapta, Affinités</i>, L’Usine, Bruxelles <br />
<i>Du dessin à l’animation du dess(e)in</i>, Centre Wallonie - Bruxelles, Paris (F) <br />
<i>L’union fait la forme (III)</i>, Office d’Art Contemporain, Bruxelles <br />
<i>Cris et chuchotements</i>, Centre de la Gravure et de L’image imprimée, La Louvière </div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<strong> 2009 </strong> <i>Cris et chuchotements</i>, Centre Wallonie - Bruxelles, Paris <br />
<i>L’union fait la forme (I/II/III)</i>, Bozar – Bruxelles <br />
<i>Offside but Alive. Autopsy, final shot</i>.Triangle Bleu, Stavelot / solo show </div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<strong> 2010 </strong><i> Ewa-Ayiti</i>, Le Botanique, Bruxelles <br />
<i> Tu me fais tourner la tête</i>, Triangle Bleu, Stavelot </div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<strong> 2011 </strong><i> Pas de rapport / Morceaux choisis</i>, Galerie de L’Erg, Bruxelles <br />
<i>Drawing Now</i>, Carrousel du Louvre, Paris <br />
<i>Les fantômes de Camina Ando (...)</i>, Rossicontemporary, Bruxelles </div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<strong> 2012</strong> <i>Préface</i>, Maison des Arts de Schaerbeek Bruxelles<br />
<i>De Pictura</i>, Rossicontemporary Bruxelles</div>
<h3 class="spip" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
Awards</h3>
<strong style="font-family: Verdana,sans-serif;">1993</strong><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Prix Médiatine (Prix Commission Communauté française) </span><br style="font-family: Verdana,sans-serif;" />
<strong style="font-family: Verdana,sans-serif;">1996</strong><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Prix Fifty-One, Musée d’Art moderne et d’Art contemporain
(MAMAC), Liège (2ème prix) </span><br style="font-family: Verdana,sans-serif;" />
<strong style="font-family: Verdana,sans-serif;">1997</strong><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Prix de la Vocation </span><br style="font-family: Verdana,sans-serif;" />
<strong style="font-family: Verdana,sans-serif;">1999</strong><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Prix artistique de la Ville de Tournai (1er prix) </span><br style="font-family: Verdana,sans-serif;" />
<strong style="font-family: Verdana,sans-serif;">2007 </strong><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Prix de l’Académie Royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts (Lauréate de la bourse Ochs-Lefebvre) </span>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7061308155138051214.post-50431827715592018492012-08-26T15:40:00.002-07:002012-08-26T15:40:17.186-07:00John M. Armleder<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg54JbWGOnBRcBH5lomoMkna3P4y3jSnt2FETUjQDU-QyKq8WgI7CAjlQwmnmGzZZjZseeKX3Un5ZuKDZKg0VSUE2dMHG2cVa6N12dGcdK5ieFMqaS6KPbtHJQIDkD80RrrfFx5fwIFqQCZ/s1600/john+armelder++1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg54JbWGOnBRcBH5lomoMkna3P4y3jSnt2FETUjQDU-QyKq8WgI7CAjlQwmnmGzZZjZseeKX3Un5ZuKDZKg0VSUE2dMHG2cVa6N12dGcdK5ieFMqaS6KPbtHJQIDkD80RrrfFx5fwIFqQCZ/s320/john+armelder++1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<b><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">*1948 in Genf, </span></b><br />
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
ist ein Schweizer Konzeptkünstler, Performance- und Objektkünstler, Maler, Bildhauer und Kunstkritiker. Er entwickelt minimale Eingriffe ebenso, wie raumfüllende Installationen.</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<h2 style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span class="mw-headline" id="Leben_und_Werk">Leben und Werk</span> </h2>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
John Michael Armleder entstammt einer Genfer Hotelierfamilie. Sein
Urgroßvater Richard Rodolphe Armleder gründete 1875 das Genfer
Luxushotel <i>Le Richemond</i>, in dem John seine Jugend verbrachte. Mitte der 1960er Jahre hatte er seine ersten öffentlichen Auftritte als Musiker und mit Happenings, die von der Musik John Cages beeinflusst waren. Von 1966 bis 1967 studierte er an der Ecole des Beaux-Arts in Genf und war an Fluxus-Aktionen beteiligt. 1969 besuchte er die Glamorgan Summer School in Wales/Großbritannien.
Im gleichen Jahr gründete er zusammen mit Patrick Lucchini und Claude
Rychner, mit denen er seit seiner Kindheit befreundet war, die
Fluxus-„Groupe Ecart“. Die Gruppenmitglieder produzierten unter anderem
zahlreiche Super-8 Filme. Aus der „Groupe Ecart“ ging die, von 1973 bis 1980 bestehende, „Galerie Ecart“ hervor, die in Genf Ausstellungen und Performances von unter anderen Joseph Beuys, John Cage und Andy Warhol veranstaltete. 1978 und 1979 erhielt er das Eidgenössisches Kunststipendium. Ende der 1970er Jahre entfernte er sich von der Fluxus-Bewegung und begann reduzierte, flächige, am Minimalismus orientierte Bilder zu malen, bei denen er nicht nur die klassische Leinwand, sondern auch Lochplatten und alte Möbelstücke
als Malgrund einsetzte. Er malte, die Kunstgeschichte zitierend,
abstrakte Bilder, die er mit gebrauchten Wohnungseinrichtungen in
Rauminstallationen kombinierte und die sich dem Kitsch nicht entzogen.</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
In den 1980er Jahren entwickelt Armleder die "<i>Furniture Sculptures</i>", die Fragen des Ready-made
aufgriffen. 1987 kaufte der Künstler bei einem Altmöbelhändler ein
Wandregal, auf dem mehr als fünfundzwanzig gebrauchte Stühle ausgestellt
waren. Regal und Stühle brachte er in eine benachbarte Galerie, wo sie
anschließend als Werk <i>FS 172</i> in einer Ausstellung präsentiert wurden. Drei aufrecht stehenden Teppichrollen (<i>FS 234</i>) erwarb er 1990 als Restposten aus einem Laden und nahm <i>„Sylvie Fleury
beim Wort, als sie ihn darauf hinwies, dass die Teppichzylinder wie
Objekte für eine Ausstellung aussahen. Nach Aussage des Künstlers sein
erstes Werk, das er weder produziert noch dazu die Idee hatte.”</i> Hier, wie in seinen weiteren Werken setzte er „<i>ein beständiges Wechselspiel in Szene, zwischen Kunst und Leben, zwischen High und Low, zwischen Ironie und Pathos. Ein spannendes Spiel mit Assoziationen und Kunstgeschichte, das seine Nähe zur Ästhetik von Dada und Fluxus bis heute nicht verleugnet.”</i></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
Für galeriefüllende Environments in der Tate Gallery, Liverpool
arrangierte er 2005 zum Beispiel ausgestopfte Waldtiere, laufende
Fernsehgeräte, Spiegel, Blumensträuße, Weihnachtsbäume, Holzscheide,
blinkende LCD-Lampen und Tierfelle und gruppierte sie zu irritierenden
Rauminstallationen Für das Objekt <i>Flash. Flash. Flash.</i>, 2004 Höhe 461 × Tiefe 600 × Länge 520 cm, ausgestellt 2005 im Zentrum für Kunst und Medientechnologie,
Karlsruhe, setzte er für eine Raumskulptur fünf Lichtbäume,
Leuchtstäbe, LEDs, Metall, Kunststoff, Kabel und Transformatoren ein und
ließ die Lichtfolge programmieren.</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
Er lehrt an der Ecole cantonale d’art (ECAL) in Lausanne und ist bereits seit 1995 Professor an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Von 1992 bis 2000 war er Mitglied der Eidgenössischen Kunstkommission. Armleder lebt in New York und in Genf. Seit 1990 wohnte er mit der Künstlerin Sylvie Fleury in der <i>Villa Magica</i>, einem altes Stadthaus am Rande von Genf. Fleury wurde 1990 Armleders Assistentin, sie kam durch ihn zur Kunst. 2004 gründete er mit Sylvie Fleury und seinem Sohn Stéphane Armleder (*1977) das Genfer Plattenlabel <i>Villa Magica Records</i>. Stéphane (alias <i>John B. Rambo</i>, alias <i>The Genevan Heathen</i>) ist deren künstlerischer Leiter und zugleich für den Vertrieb des Labels <i>Record Company Records</i> aus Roxbury, Massachusetts (USA) verantwortlich. Beide Labels bringen unter anderem CDs und LPs von John Armleder und Sylvie Fleurys, von Gerwald Rockenschaub und John B. Rambo heraus.</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<h2 style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span class="mw-headline" id="Ausstellungen_.28Auswahl.29">Ausstellungen (Auswahl)</span> </h2>
<ul style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<li>2006: Tate Gallery, Liverpool</li>
<li>2005: ZKM Karlsruhe</li>
<li>2000: Museum of Modern Art, New York, <i>Open Ends</i></li>
<li>1991: Metropolis, Berlin; Biennale in Lyon</li>
<li>1987: Documenta 8, Kassel</li>
<li>1986: Biennale Venedig (Schweizer Pavillon); Prospekt, Frankfurt am Main;</li>
</ul>
<h2 style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span class="mw-headline" id="Literatur_.28Auswahl.29">Literatur (Auswahl)</span> </h2>
<ul style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<li><i>John M. Armleder</i> (Ausstellungskatalog). Texte von Maurice Besset, Suzanne Page, Dieter Schwarz, Kunstmuseum Winterthur, 1987</li>
<li>Margrit Brehm. John Armleder: <i>At Any Speed.</i> (mit Textbeiträgen von Axel Heil u. a.). Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit, 1999</li>
<li>Ellen de Bruijne, John M Armleder: <i>Pour Paintings 1982–1992</i>. Centraal Museum, Utrecht 1992</li>
<li>Charles Goerg, John M Armleder: <i>Furniture Sculpture 1980–1990</i> (mit Textbeiträgen von John Armleder, Claude Ritschards), Musée Rath, Genf, 1990</li>
<li>Adolf Krischanitzh: <i>To Choose, Arbeiten 1969–1992</i> (mit Textbeiträgen von John Armleder, Derek Barley u. a., Wiener Secession, 1993</li>
</ul>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7061308155138051214.post-36246540894399189902012-08-26T15:12:00.004-07:002012-08-26T15:12:48.990-07:00Ludwig Gosewitz<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlhNqlt-_phjcCvkWYqL3Rpt39gZqyc8RVO5T89F0WdUe0WyK7UwcVlktahjhkui0RaVqS7hHXIQerA3ThcsQjkqQU_PMF77fw_rCZiOP1tTFFJ1KIwBGHqZ_UWzCqiKdMYNcuq8rH9zar/s1600/Gosewitz0001_297313f537.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlhNqlt-_phjcCvkWYqL3Rpt39gZqyc8RVO5T89F0WdUe0WyK7UwcVlktahjhkui0RaVqS7hHXIQerA3ThcsQjkqQU_PMF77fw_rCZiOP1tTFFJ1KIwBGHqZ_UWzCqiKdMYNcuq8rH9zar/s320/Gosewitz0001_297313f537.jpg" width="284" /></a></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<b>*1936 in Naumburg/Saale (D)</b></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<b>+2007 in Bad Berka (D) </b></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
Gosewitz studierte zunächst für ein Jahr an der Akademie für Tonkunst Darmstadt, anschließend von 1957 bis 1965 Musikgeschichte, Germanistik und Philosophie an der Johann Wolfgang Goethe-Universität und Philipps-Universität Marburg. Ab 1960 publizierte er erste eigene Arbeiten, zum Beispiel 1967 in der von Emmett Williams für die „Something Else Press“ zusammengestellten <i>Anthology of Concrete Poetry</i>. 1962 nahm er an Veranstaltungen der Fluxus-bewegung in Amsterdam teil, so bei den <i>Parallelen Aufführungen Neuester Musik</i> und 1964 an dem von Tomas Schmit organisierten Festival <i>ACTIONS/ AGIT-POP/ DECOLLAGE/ HAPPENING/ EVENTS/ ANTIART/ L'AUTRISME/ ART TOTAL/ REFLUXUS</i> in der Technischen Hochschule in Aachen
teil. </div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
In den 1970er Jahren beschäftigte er sich mit Glaskunst, besuchte
1972 die „Glasfachhochschule Zwiesel“ und arbeitete in den Jahren 1973
bis 1978 in einer Glasmanufaktur in Berlin. </div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
Von 1988 bis 2001 war er Professor für die Fachklasse Glas an der Akademie der Bildenden Künste München.</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
Seine künstlerischen Arbeiten umfassen ein vielfältiges Feld von Zeichnungen, Mixed Media, Glasobjekte, Grafik, Typogramme, Wurftexte, Zahlenbilder, Konkrete und visuelle Poesie.</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<b>1936</b> </div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
geboren in Naumburg/Saale<br />
<b>1956-1957</b><br />
studies at the Academy of Sound Art / Studium an der Akademie für Tonkunst, Darmstadt<br />
<b>1957-1965</b><br />
studies history of music, german literature and philosophy / Studium der Musikgeschichte, Germanistik und Philosophie,<br />
Frankfurt a. M. und Marburg<br />
Researches for the atlas of German language / Mitarbeit am “Deutschen Sprachatlas"<br />
<b>1960</b><br />
first publication of own texts / erste Veröffentlichungen eigener Texte<br />
<b>1961</b><br />
Visual and Concrete Poetry / Arbeiten zur visuellen und konkreten Poesie<br />
next to Helmut Heißenbüttel, Gerhard Rühm, Franz Mon, Tomas Schmit, Dieter Roth and Emmett Williams he belongs<br />
to the pionieers of Concrete Poetry / neben Helmut Heißenbüttel, Gerhard Rühm, Franz Mon, Tomas Schmit, Dieter<br />
Roth und Emmett Williams gehrt er zu den Pionieren der Konkreten Poesie<br />
<b>1962</b><br />
participaton in Fluxusevents in Amsterdam / Teilnahme an Fluxus-Veranstaltungen in Amsterdam<br />
<b>1964</b><br />
intense preoccupation with astrology; realization of the studies in this field in drawings and texts / Intensive Beschäftigung<br />
mit Astrologie; zeichnerische und verbale Umsetzung dieser Studien<br />
<b>1970's</b><br />
visit of several glass academies (Zweisel and Pilchuck) / Besuch der Glasfachhochschule Zwiesel und der Glasworkshops<br />
in Pilchuck<br />
<b>1971</b><br />
beginning of production with mouth-blown glass objects / Beginn der Produktion von mundgeblasenen Glasobjekten<br />
<b>1974</b> <br />
Will-Grohmann-Price / Will-Grohmann Preis , Berlin<br />
<b>1973-1978</b><br />
produces works in the glass manufactory in Berlin / Arbeit in einer Glasmanufaktur in Berlin<br />
<b>1988</b><br />
professorship for glass works at the Acadamey of Arts in Munich / Professor an der Akademie der Bildenden Künste,<br />
München (Fachklasse Glas)<br />
<b>2007</b><br />
Ludwig Gosweitz stirbt in Bad Berka, nahe Naumburg an der Saale / Ludwig Gosewitz died in Bad Berka, near Naumburg<br />
Saale<b> </b></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<b>Solo Exhibitions / Einzelausstellungen (selection / Auswahl)</b><br />
<br />
<b>2010</b> „Alles ist auch nur da, damit das, was nicht da ist, entlastet wird." Galerie Barbara Wien Wilma Lukatsch, Berlin<br />
<b>2007</b> „Ludwig Gosewitz - Stammbaum oder die Platanenlehre" - Zeichnungen und Gläser 1968-2007 Galerie Jürgen Becker, Hamburg<br />
<b>2001</b> „Ludwig Gosewitz - Volume, Form and Plain-Image - In
Memoriam R. A. Schwaller de Lubicz (1887-1961)”,Antiquariat Daniel
Buchholz, Köln / Stella A - Galerie/Edition, Berlin<br />
<b>1999</b> „Ludwig Gosewitz - Zeichnungen und Gläser”, Galerie Daniel Buchholz, Köln<br />
<b>1998</b> „Ludwig Gosewitz - Zeichnungen und Gläser V”, Galerie Fred Jahn, München<br />
<b>1997</b> Galerie Fred Jahn, München<br />
<b>1996</b> „Ludwig Gosewitz - Zahlenbilder und Gläser”, Galerie & Edition Hundertmark, Köln <br />
„Ludwig Gosewitz - Lesung, Zahlenbilder und Glas”, Galerie & Edition Hundertmark, Las Palmas de Gran Canaria<br />
<b>1995</b> „Ludwig Gosewitz, Glenn Goldberg - Glas, Malerei”, Galerie Albrecht, München<br />
<b>1994</b> „Ludwig Gosewitz und seine isländischen Freunde”, Haus am Lützowplatz, Berlin <br />
„Ludwig Gosewitz - Gläser und Zeichnungen IV”, Galerie Fred Jahn, München<br />
<b>1990</b> „Ludwig Gosewitz - Glasmacherei aus Bayer”, Galerie & Edition Hundertmark, Las Palmas de Gran Canaria<br />
<b>1988</b> „Ludwig Gosewitz - Gläser und Zeichnungen”, Galerie Fred Jahn, München<br />
<b>1987</b> „Ludwig Gosewitz - Glasobjekte 1980-1987”, Galerie nächst St. Stephan, Wien<br />
<b>1986</b> „Konstellationen und astrologiche Diagramme”, Galerie Marlene Frei, Zürich 1986<br />
<b>1985</b> „Ludwig Gosewitz - Konkretionen und Glas”, Galerie & Edition Hundertmark, Las Palmas de Gran Canaria<br />
<b>1980</b> „Ludwig Gosewitz - Gesammelte Werke 1962-1980 und Neues Glas”, daadgalerie, Berlin<br />
<b>1978</b> „Ludwig Gosewitz - 13°E”, Whitechapel Art Gallery, London<br />
<b>1975</b> Galerie LOA, Haarlem<br />
<b>1973</b> „Ludwig Gosewitz - Zeichnungen und Glasobjekte”, Galerie Klein, Bad Münstereifel</div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7061308155138051214.post-48883921790898866972012-08-18T17:43:00.001-07:002012-08-26T14:48:08.409-07:00Jacques Carelman<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWk2lVH8chf-deRbCcnEIUaK0iIV3-cr7CBbHaE39bCVBez825uQBgmsmy0nB8NND86kATcpf0R-Tcrd3_M6lFf4U9rnT6rK703jDoJRi8vXpZiVcw3mKAe2qGYWzK25rntfTtGbJkyBwe/s1600/carelman.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWk2lVH8chf-deRbCcnEIUaK0iIV3-cr7CBbHaE39bCVBez825uQBgmsmy0nB8NND86kATcpf0R-Tcrd3_M6lFf4U9rnT6rK703jDoJRi8vXpZiVcw3mKAe2qGYWzK25rntfTtGbJkyBwe/s1600/carelman.png" /></a></div>
<b><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">né le </span><span class="need_ref" style="cursor: help; font-family: Verdana,sans-serif;" title="Une source est souhaitée pour ce passage.">1<sup>er</sup> novembre</span><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> 1929 </span></b><br />
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<b>à Marselle </b></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<b>et mort à Argenteuil le 28 mars 2012, </b></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
est un peintre, décorateur et illustrateur français, <span class="need_ref" style="cursor: help;" title="Une source est souhaitée pour ce passage.">dentiste de formation</span></div>
<h2 class="modifiedSectionTitle" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span class="mw-headline" id="Biographie"> </span></h2>
<h2 class="modifiedSectionTitle" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span class="mw-headline" id="Biographie"> </span></h2>
<h2 class="modifiedSectionTitle" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<u><span class="mw-headline" id="Biographie">Biographie</span></u></h2>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br />
Jacques Carelman arrive à Paris en 1956 pour se consacrer à diverses
activités artistiques (décoration théâtrale, illustration de livres,
peinture et sculpture). En 1966, il adapte en bande dessinée le roman de Raymond Queneau <i>Zazie dans le métro</i>. Il est l'auteur de la célèbre affiche de Mai 68 représentant la silhouette noire d'un CRS brandissant une matraque.</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
On doit surtout à Carelman une parodie du catalogue Manufrance, le <a href="http://www.arretsurimages.net/vite.php?id=13532" target="_blank"><i><b>Catalogue d'objets introuvables</b></i> </a>(1969) : parmi ces objets imaginaires figurent, par exemple, un « <i>fauteuil-radiateur</i> » à brancher sur le chauffage central ou encore un « <i>fusil à kangourou</i> » dont « <i>la forme très étudiée du canon</i> [...] <i>imprime à la balle une trajectoire sinusoïdale qui suit l'animal dans ses bonds</i> ». Cette œuvre a été traduite en 19 langues (dont le coréen, l’hébreux et le finnois. Jacques Carelman fait produire certains des objets de son <i>Catalogue d'objets introuvables</i> et les expose (de novembre 1974 à janvier 1975), à Marseille, à la Vieille Charité. Il publie en 1972 un second catalogue, le <i><b>Catalogue de timbres-poste introuvables</b></i></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
C'est à son initiative que l'Oupeinpo a été (re)fondé en 1980. Aussi Carelman portait-il le titre de « régent d'Hélicologie », en référence à la Gidouille d'Ubu, du Collège de 'Pataphysique.</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span class="need_ref" style="cursor: help;" title="Ce passage nécessite une référence.">À titre de farce, Jacques Carelman a laissé croire pendant des années qu'il avait été pilote de chasse, ce qui n'est pas le cas.</span><sup style="padding-left: 2px;"> </sup></div>
<h2 class="modifiedSectionTitle" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<u><span class="mw-headline" id="Principales_publications">Principales publications</span></u></h2>
<h2 class="modifiedSectionTitle" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</h2>
<ul style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<li><i>Saroka la géante</i>, conte, Le Terrain vague, 1965</li>
<li><i>Zazie dans le métro</i>, bande dessinée d'après Raymond Queneau, Gallimard, 1966</li>
<li><i>Catalogue d'objets introuvables et cependant indispensables aux
personnes telles que acrobates, ajusteurs, amateurs d'art, alpinistes...</i>, Balland, Paris, 1969 ; Livre de poche, 1975 ; Le Cherche Midi, Paris, 1999, 2010</li>
<li><i>Petit supplément à l'« Encyclopédie » de Diderot et d'Alembert, recueil de planches sur quelques sciences, métiers et arts mécaniques du <span class="romain">XX</span><sup>e</sup> siècle, avec leur explication</i>, Balland, Paris, 1971</li>
<li><i>Catalogue de timbres-poste introuvables</i>, Balland, Paris, 1972 ; Cartouche, Paris, 2011</li>
<li><i>La Peinture au quart de tour</i>, Paris, Au crayon qui tue, 2000</li>
</ul>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7061308155138051214.post-41249315064073615212012-08-14T12:02:00.000-07:002012-08-14T12:06:14.241-07:00Jean Tinguely<h2 style="font: 20px helvetica; text-align: center;">
<span style="color: navy;">Biographie </span></h2>
<hr />
<span style="color: black; font-family: verdana; font-size: x-small; font-weight: lighter;"><br /><br />
"L'art est total, car il peut être "fait" aussi bien de pierre et
d'huile, de bois et de fer, d'air et d'énergie, de gouache, de toiles et
de situations, d'imaginaire et d'obstination, d'ennui, de bouffonnerie,
de colère, d'intelligence, de colle et de fil de fer ou d'opposition."
Jean Tinguely
<br />
</span><br />
<center>
<span style="color: black; font-family: verdana; font-size: x-small; font-weight: lighter;">
<img alt="Jean Tinguely" src="http://www.moreeuw.com/histoire-art/jean-tinguely.jpg" /><br />
<i>Jean Tinguely - Milan, 1970 - photo : Lothar Wolleh</i></span></center>
<span style="color: black; font-family: verdana; font-size: x-small; font-weight: lighter;">
<i>
</i>
<table align="right" border="0" cellpadding="14" cellspacing="14" style="width: 200px;"> <tbody>
<tr> <td><ins style="border: none; display: inline-table; height: 150px; margin: 0; padding: 0; position: relative; visibility: visible; width: 180px;"></ins><br />
<ins id="aswift_1_anchor" style="border: none; display: block; height: 150px; margin: 0; padding: 0; position: relative; visibility: visible; width: 180px;"></ins><br />
</td> </tr>
</tbody></table>
L'artiste suisse Jean Tinguely naît à Fribourg le 22 mai 1925. Il décède
le 30 août 1991. A partir de matériaux de récupération Jean Tinguely
crée des sculptures qu'il anime par des moteurs.<br />
Jean Tinguely commence son apprentissage de la peinture à l’Ecole des
Arts Appliqués de Bâle en 1940, puis s’installe en 1953 à Paris. <br />
<br />
Il travaille avec Spoerri dans l’atelier de Jean Lurçat. <br />
<br />
La première exposition solo de Jean Tinguely se déroule en 1954 à la galerie parisienne Arnaud. <br />
<br />
En 1955, il participe à des expositions collectives, puis à l’exposition
"Le mouvement" organisée par la Galerie Denise René, exposition qui
consacre l’art cinétique. <br />
<br />
<br />
</span><br />
<center>
<span style="color: black; font-family: verdana; font-size: x-small; font-weight: lighter;">
<img alt="Tinguely" src="http://www.moreeuw.com/histoire-art/tinguely.jpg" /><br />
<i>Jean Tinguely (1963) - photo©ErlingMandelmann.ch
</i></span></center>
<span style="color: black; font-family: verdana; font-size: x-small; font-weight: lighter;">
<i>
</i>
En 1956, Tinguely fait la connaissance de Niki de Saint-Phalle.
Lors de la Biennale de Paris de 1959 il présente des machines à
peindre capables de réaliser des peintures abstraites. Cette parodie de
peinture n’empêche en rien Jean Tinguely de dessiner et de peindre.<br />
<br />
<br />
<center>
<img alt="sculpture Tinguely" src="http://www.moreeuw.com/histoire-art/sculpture-tinguely.jpg" /><br />
<i>Sculpture de Jean Tinguely
</i></center>
<i>
</i>
En 1960, Jean Tinguely signe avec Yves Klein, Arman, Raymond Hains, etc. la déclaration constitutive du Nouveau Réalisme. <br />
<br />
<br />
<center>
<img alt="Tinguely sculpteur" src="http://www.moreeuw.com/histoire-art/tinguely-sculpteur.jpg" /><br />
<i>Jean Tinguely (1963) - photo©ErlingMandelmann.ch
</i></center>
<i>
</i>
Pour Tinguely "la nouvelle approche perspective du réel" passe par le
moteur électrique et la machine. Il réalise avec Niki de Saint-Phalle,
de nombreuses oeuvres en association et participe, de New York à
Copenhague, à une suite de gigantesques "happenings" où ses
constructions fument, explosent et s’autodétruisent.<br />
<br />
<br />
<span style="color: black; font-family: verdana; font-size: x-small; font-weight: lighter;"></span><br />
<h2 style="font: 20px helvetica; text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: verdana; font-size: x-small; font-weight: lighter;"><span style="color: navy;">Expositions (sélection)</span></span></h2>
<hr />
<span style="color: black; font-family: verdana; font-size: x-small; font-weight: lighter;"> <span style="color: black; font-family: verdana; font-size: x-small; font-weight: lighter;"><br /><br />
<li>2012 : <a href="http://www.moreeuw.com/histoire-art/exposition-tinguely.htm">Tinguely@Tinguely - Un nouveau regard sur l'oeuvre de Jean Tinguely</a> - Museum Tinguely, Bâle
</li>
<li>2009 : <a href="http://www.moreeuw.com/histoire-art/rauschenberg-tinguely.htm">Robert Rauschenberg – Jean Tinguely. Collaborations</a> - Museum Tinguely, Bâle
</li>
<li> 1962 : Galerie Handschin, Bâle </li>
</span><br />
<br />
<br />
<span style="color: black; font-family: verdana; font-size: x-small; font-weight: lighter;">
</span>--------------------------------------------------------------------------------------------</span></span><br />
<span style="color: black; font-family: verdana; font-size: x-small; font-weight: lighter;"></span><br />
<h2 style="font: 20px helvetica; text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: verdana; font-size: x-small; font-weight: lighter;"><span style="color: navy;">Werksverzeichnis</span></span></h2>
<br />
<br />
<ul>
<li>1953: <i>Métamécaniques</i></li>
<li>1954: <i>Elément Détaché II</i>. <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Museum_Tinguely" title="Museum Tinguely">Museum Tinguely</a>, Basel</li>
<li>1959: Manifest <i>Für Statik</i> (Abwurf von 40.000 Flugblättern aus einem Flugzeug über Düsseldorf, dokumentiert durch Charles Wilp)</li>
<li>1960: <i>Hommage à New York</i>. Autodestruktives Werk (zerstört)</li>
<li>1964: <i>Eureka</i> <i>(Heureka)</i>. Am Zürichhorn, Bezirk Seefeld, Zürich</li>
<li>1966: <i>Phantastisches Paradies</i>. Mit Niki de Saint-Phalle. Vor dem Moderna Museet, Stockholm</li>
<li>1966/1967: <i>Char MK</i>, Installation aus verschiedenen Materialien 100 × 280 ×80 cm, Schenkung Niki de Saint-Phalle, Museum Tingueley, Basel</li>
<li>1969/1991: <i>Le Cyclope</i> <i>(Der Zyklop)</i>. Gemeinschaftswerk. Im Wald von Milly-la-Forêt, Frankreich,</li>
<li>1977: <i>Carnaval</i> <i>(Fasnachts-Brunnen)</i>. Theaterplatz, Basel</li>
<li>1978: <i>Plateau agriculturel</i>. Museum Tinguely, Basel</li>
<li>1979: <i>Méta-Harmonie II</i>. Depositum im Kunstmuseum Basel</li>
<li>1983: <i>Fontaine Stravinski</i> <i>(Strawinski-Brunnen)</i>. Mit Niki de Saint Phalle. Neben dem Centre Pompidou, Paris</li>
<li>1984: <i>Fontaine Jo Siffert</i>. Fribourg, in Erinnerung an seinen Freund, den Formel-1-Piloten Jo Siffert</li>
<li>1985: <i>Grosse Meta Maxi-Maxi Utopia</i>. Museum Tinguely, Basel, Schenkung Niki de Saint Phalle</li>
<li>1985: <i>Fatamorgana, Méta-Harmonie IV.</i> Museum Tinguely, Basel</li>
<li>1986: <i>Mengele Totentanz</i>. Museum Tinguely, Basel</li>
<li>1988: <i>Fontaine du Mairie</i>. Mit Niki de Saint-Phalle. Château-Chinon, Frankreich</li>
</ul>
<span style="color: black; font-family: verdana; font-size: x-small; font-weight: lighter;"><span style="color: black; font-family: verdana; font-size: x-small; font-weight: lighter;"></span><br />
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</span>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7061308155138051214.post-82925583851756712822012-08-04T09:40:00.001-07:002012-08-04T09:52:21.503-07:00Bernard Pagès<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXRoFuJrMuO001MjIXy8oalp4fZEutGdXBWS8KTxhEqCMmVok_UYV6HfNkACPxySzSvIknOvux-0r5veO9lJJoV7u1VBcE7YF1szCKKBXAOe8Q2XdRK_I4ytPfrihd5-GbuwuIRo19iKzG/s1600/Pages.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXRoFuJrMuO001MjIXy8oalp4fZEutGdXBWS8KTxhEqCMmVok_UYV6HfNkACPxySzSvIknOvux-0r5veO9lJJoV7u1VBcE7YF1szCKKBXAOe8Q2XdRK_I4ytPfrihd5-GbuwuIRo19iKzG/s1600/Pages.png" /></a></div>
<div class="paragraphe" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<div class="paragraphe" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<div class="paragraphe" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<div class="paragraphe" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<b> * 1940</b></div>
<div class="paragraphe" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<b>à Cahors (France)</b></div>
<div class="paragraphe" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<div class="paragraphe" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<div class="paragraphe" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<div class="paragraphe" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<div class="paragraphe" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<div class="paragraphe" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<div class="paragraphe" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<div class="paragraphe" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<div class="paragraphe" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<div class="paragraphe" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
Bernard Pagès est né le 21 septembre 1940 à Cahors (France).<br />
A 20 ans, il s'inscrit à l'Atelier d'art sacré à Paris. La
visite de l'atelier de Brancusi, reconstitué et présenté au Musée d'art
moderne de la ville de Paris, joue un rôle décisif dans son abandon de
la peinture au profit de la sculpture.<br />
Installé dans l'arrière-pays niçois dès 1965, il réalise
l'année suivante ses premières sculptures : usage du grès, de la terre,
du plâtre, du bois, travaillés à même le sol à partir d'un outillage
rudimentaire.<br />
La découverte des Nouveaux Réalistes lui confère dès 1967, une plus grande liberté de création.<br />
Le cinquième Festival des arts plastiques de la Côte d'Azur à
Antibes marque sa première participation à une exposition collective.<br />
Il travaille alors intensément dans le sens d'un abandon du
socle, vers une sculpture plus déliée, des Arrangements plus radicalisés
et rigoureux.<br />
Grâce au critique d'art Jacques Lepage et au peintre Claude
Viallat, il participe à de nombreuses expositions de groupe qui le
remettent chaque fois en question.<br />
En 1969, il expose à titre démonstratif l'une des déclinaisons
du rapport Briques/Bûches à Nice et à Bordeaux. Il les présente l'année
suivante à Brescia (Italie), ainsi que d'importantes combinaisons de
carrelages et de gravier. Durant l'été il réalise alors de nombreuses
expositions dans la nature.<br />
Il refuse parallèlement de participer à l'exposition
Support/Surface à Paris qui devait historiquement fonder ce groupe.<br />
De 1971 à 1974, il travaille solitairement à son oeuvre, tout
en assurant, épisodiquement, des emplois. Il ne se rend plus à Paris et
ne participe à aucune exposition.<br />
Il entreprend alors des séries de Piquets, répertorie des tas
de gravier, classe les états d'un Fil de fer recuit (1972), élabore les
premiers Assemblages et illustre leur classement par leurs empreintes.<br />
Sa participation en 1974 à l'exposition "La nouvelle peinture
en France" au Musée d'Art et d'Industrie de Saint-Etienne vient achever
cette période de retranchement. Cette exposition circule en Europe.<br />
Il présente l'année suivante à Paris, galerie Eric Fabre, sa
première exposition personnelle, constituée de séries d'Assemblages. Il
participe également à la neuvième Biennale de Paris.<br />
Il est invité en 1978 à réaliser des interventions directes
sur la nature en trois lieux différents : au Centre américain de Paris,
il exécute un lit de 1200 briques, à Auzole dans le Lot, un large quart
de cercle d'herbe calcinée et dans la forêt de Neuenkirchen, un grand
parcours coloré.<br />
Par la médiation de ces "trois empreintes géométriques dans le
paysage", il opère un déplacement vers une rigueur plus marquée. Dès la
fin de l'été il entreprend ses premières arêtes.<br />
En 1980, il expose à la galerie Lebon à Paris, à la Galerie
d'art contemporain des Musées de Nice en 1981, à la Robert Elkon gallery
de New York en 1982 et, en France, à Tours, Toulon, Meymac ainsi qu'à
New-Delhi, Buffalo, San Francisco, Seattle, Gand, Bergen... Le Centre
Pompidou à Paris lui consacre une importante exposition l'année
suivante.<br />
Il renforce alors son équipement pour pouvoir travailler sur de plus grandes dimensions.<br />
Outre de nouvelles colonnes en pierre et maçonnerie, il
réalise des pièces de métal : usage de bidons et apparition des buissons
de fer.<br />
Dès 85 il exécute des oeuvres monumentales dont l'Hommage à
Gaston Bachelard , colonne installée à Mailly-Champagne, la Fontaine
Olof Palme, à la Roche-Sur-Yon, l'Hommage à Albert Camus, implanté à
Nîmes et la Colonne au siège des Affaires culturelles de la Ville de
Paris.<br />
En 86 il donne écho aux paysages de 1978 en organisant un
cheminement de fûts (222 flowers) en demi-cercle sur le flanc d'une
colline que domine le château d'Edimbourg.<br />
Il expose un an plus tard au Musée d'art moderne de Céret,
réalise en 1988 l'Arête-cheminée d'Ivry, et présente un choix d'oeuvres
récentes au Centre d'art contemporain Midi-Pyrénées (1989).<br />
Il participe l'année suivante à l'exposition "Le Bel âge, Supports/Surfaces" au château de Chambord (France).<br />
Une importante exposition personnelle itinérante est inaugurée
à Zagreb (Croatie) avant d'être montrée en 91 à Bruxelles puis à
Saarbrücken (Allemagne).<br />
A partir de 92, réalisations de commandes privées, comme La
Fontaine parfumée de l'usine Fragonard à Eze, qu'accompagnent des
expositions personnelles dans des musées (musée Denys-Puech à Rodez,
cloître Saint-Trophime en Arles, etc)...</div>
<div class="paragraphe" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<i>extrait de la biographie de Bernard Pagès pour l'exposition du MAMAC Nice - 20 octobre 2006 - 18 février 2007</i></div>
<div class="paragraphe" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<h2 class="modifiedSectionTitle" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<u><span class="mw-headline" id="Expositions_personnelles">Expositions personnelles</span></u></h2>
<div class="paragraphe" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</div>
<ul style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<li>2010 FIAC, Jardin des Tuileries, Galerie Bernard Ceysson, Luxembourg</li>
<li>2008 galerie Hambursin Boisanté, Montpellier</li>
<li>2006 Musée d´Art Moderne et d`Art Contemporain Nice, Nice</li>
<li>2004 Musée départemental de l’Oise, Carte blanche à Bernard Pagès,
Beauvais Galerie Catherine Issert, Bernard Pagès, Saint Paul Arsenal,
ancienne abbaye Saint-Jean-des-Vignes, Bernard Pagès, Soissons</li>
<li>2003 Espace Ecureuil, Œuvres récentes, Toulouse Maison des arts,
Dérives de colonne, Malakoff Chapelle des Ursulines, Travaux récents,
Quimperlé</li>
<li>2002 Château de Villeneuve/Fondation Emile Hugues, œuvres de 1966 à 2002, Vence Lithos/Maison de la Cure, Dessins, Saint-Restitut</li>
<li>1999 Galerie IUFM Confluence(s), Oeuvres de la collection du Musée
d’Art moderne de St Etienne, Lyon, Galerie Lelong, SUrgeons et
acrobates, Paris</li>
<li>1997 Centre d’Art Contemporain de Vassivière en Limousin, Vassivière</li>
<li>1996-1997 Le Carré Saint Vincent, Orléans</li>
<li>1996 Musée de Brou, Bourg-en-Bresse, Galerie Jacques Girard, Toulouse Château Simiane, Espace J-B Niel, Valréas</li>
<li>1995-1996 Musée Henri-Martin, Cahors, Musée Matisse,Nice</li>
<li>1994 Château d4arsac, Margaux, Galerie Aline Vidal, Paris</li>
<li>1992 Museum of Art, SCulptures 1985-1991, Herzliya (Israël), Musée Denys-Puech, Dessins et sculptures, Rodez</li>
<li>1991 Atelier 340, Oeuvres de 1969 à 1990, Bruxelles, Stadtgaleri, Œuvres de 1969 à 1990, Saarbrücken (Allemagne)</li>
<li>1990 Galerie Catherine Issert, Bernad Pagès, Jean Charles Blais,
Saint-Paul, Musée de La Révolution, Œuvres de 1969 à 1990, Zagreb
(Yougoslavie)</li>
<li>1989 Centre d’Art Contemporain Midi Pyrénées, Labège, Galerie
Hermerie le Cairn, Dessins transitoires, Nice, FIAC, Grand Palais,
Galerie Lelong Paris</li>
<li>1988 CREDAC-Centre d’Art Contemporain, Galerie FErnand Léger, Dessins, Ivry-sur-Seine</li>
<li>1987 Sculptures - Musée d’art moderne de Céret, Céret, Galerie Maeght-Lelong, Paris</li>
<li>1984-1985 CapcMusée d’Art Contemporain, Bordeaux, Galerie Zôgraphia, Dessins, Bordeaux</li>
<li>1984 Bernard Pages - Porin Taidemuseo / Pori Art Museum, Pori</li>
<li>1982 Bernard Pages - Centre Pompidou - Musée National d´Art Moderne,
Paris, Robert Elkon Gallery, Statements New York 82, Leading
Contemporary Artist from France, New York</li>
<li>1980 Galerie Sapone, Nice - Galerie Baudoin-Lebon, Paris</li>
<li>1976 Arte Feria, Christian Jaccard, Bernard Pagès, Bologne (Italie),
Galerie ADDA, Bernard Pagès, travaux muraux, Marseille, FIAC, Grand
Palais, Galerie Maillard, Paris, Musée d’Art et d’Industrie, Toni
Grand-Bernard Pagès, Saint Etienne</li>
<li>1975 Galerie Eric Fabre, Paris, Malabar et Cunégonde, Nice</li>
</ul>
<b><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Une des ses oeuvres se trouve dans la collection:</span></b><br />
<b><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://www.c-von-scholz.eu/" target="_blank">Camille von Scholz, Avignon </a></span></b><br />
<ul style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</ul>
<div class="paragraphe" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7061308155138051214.post-90105698940670673582012-08-02T10:04:00.002-07:002012-08-02T10:04:38.010-07:00Ilya Kabakov<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdY-QfMqCRjcVNUI7g6suIDmBOzV32-3ysCu676Ss4RHTDWI16_dJGoNPgOyY-R1yfBRyo1eLKLzdxYBvCj48Ouql39t94IVh3iWRDZ9lCCzz5WP6O5we08tm0s5act-b32lZ1Hrqla7xD/s1600/Ilya+Kabakov.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdY-QfMqCRjcVNUI7g6suIDmBOzV32-3ysCu676Ss4RHTDWI16_dJGoNPgOyY-R1yfBRyo1eLKLzdxYBvCj48Ouql39t94IVh3iWRDZ9lCCzz5WP6O5we08tm0s5act-b32lZ1Hrqla7xD/s320/Ilya+Kabakov.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<b>* 1933</b><br />
<b><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">in Russia </span></b><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
I<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">lya Kabakov was born in Dnepropetrovsk, Soviet Union, in 1933. He
studied at the VA Surikov Art Academy in Moscow, and began his career as
a children's book illustrator during the 1950's. He was part of a group
of Conceptual artists in Moscow who worked outside the official Soviet
art system. In 1985 he received his first solo show exhibition at Dina
Vierny Gallery, Paris, and he moved to the West two years later taking
up a six months residency at Kunstverein Graz, Austria. In 1988 Kabakov
began working with his future wife Emilia (they were to be married in
1992). From this point onwards, all their work was collaborative, in
different proportions according to the specific project involved. Today
Kabakov is recognized as the most important Russian artist to have
emerged in the late 20th century. His installations speak as much about
conditions in post-Stalinist Russia as they do about the human condition
universally.</span><br />
<br />
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
Emilia Kabakov (nee Kanevsky) was born in Dnepropetrovsk, Soviet
Union, in 1945. She attended the Music College in Irkutsk in addition to
studying Spanish language and literature at the Moscow University. She
immigrated to Israel in 1973, and moved to New York in 1975, where she
worked as a curator and art dealer.</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
Their work has been shown in such venues as the Museum of Modern Art,
the Hirshhorn Museum in Washington DC, the Stedelijk Museum in
Amsterdam, Documenta IX, at the Whitney Biennial in 1997 and the State
Hermitage Museum in St. Petersburg among others. In 1993 they
represented Russia at the 45th Venice Biennale with their installation
The Red Pavilion. The Kabakovs have also completed many important public
commissions throughout Europe and have received a number of honors and
awards, including the Oscar Kokoschka Preis, Vienna, in 2002 and the
Chevalier des Arts et des Lettres, Paris, in 1995.</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
The Kabakovs live and work in Long Island.</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<u><b>Exhibitions</b></u></div>
<ul style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<li>1986 <i>Am Rande</i>, Düsseldorfer Kunstverein</li>
<li>1988 <i>10 Alben</i>, Portikus, Frankfurt am Main</li>
<li>1989 <i>Das Schiff, die Kommunalwohnung</i>, Kunsthalle Zürich</li>
<li>1989 <i>Who are these little men</i>, Institute of Contemporary Art, Philadelphia</li>
<li>1990 <i>He lost his mind, ran away, naked</i>, Ronald Feldman Fine Arts, New York</li>
<li>1991 <i>52 entretiens dans la cuisine communautaire</i>, (Wanderausstellung), Art Transit, Marseille</li>
<li>1992 <i>Das Leben der Fliegen</i>, Kölner Kunstverein</li>
<li>1992 <i>Illustration as a way to survive</i> (Wanderausstellung), Courtrai, Koninklijke Academie voor Schone Kunsten,</li>
<li>1992 <i>DOCUMENTA IX</i> in Kassel</li>
<li>1993 <i>Het Grote Archief</i>, Stedelijk Museum, Amsterdam</li>
<li>1993 <i>Incident at the Museum of Water Music</i>, Museum of Contemporary Art, Chicago</li>
<li>1993 <i>NOMA oder der Kreis der Moskauer Konzeptualisten</i>, Kunsthalle Hamburg</li>
<li>1994 <i>Operations room</i>, (Wanderausstellung), Nykytaiteen Museum, Helsinki</li>
<li>1995 <i>The disconnected railway car</i>, Deichtorhallen Hamburg</li>
<li>1996 <i>On the roof</i>, Palais des Beaux-Arts, Brüssel</li>
<li>1996 <i>Ilya Kabakov - Der Lesesaal</i>, Deichtorhallen Hamburg</li>
<li>1997 Skulptur.Projekte: <i>Blickst du in den Himmel</i>, Aaseewiese Münster</li>
<li>2000 <i>Between the cinema and a hard palace</i>, Tate Modern, London</li>
<li>2000 <i>Palace of Projects</i>, Public Art Fund, New York</li>
<li>2001 <i>Palace of Projects</i>, ständige Ausstellung im Salzlager der Kokerei Zollverein, Essen</li>
<li>2001 <i>Tacita Dean – Kunstpreis Aachen 2002</i>, Ludwig Forum Aachen</li>
<li>2003 <i>50. Biennale von Venedig</i></li>
<li>2004 <i>Ilya und Emilia Kabakov – The incident in the museum and other installations</i>, Eremitage, St. Petersburg</li>
<li>2005 <i>1. Moskau Biennale</i></li>
<li>2006 <i>RUSSIA!</i> Guggenheim Museum, New York und Bilbao</li>
<li>2007 <i>Under the snow</i>, Museum am Ostwall, Dortmund</li>
<li>2007 <i>Die totale Aufklärung: Moskauer Konzeptkunst 1960-1990</i>, Schirn Kunsthalle, Frankfurt</li>
<li>2010 <i>Ilya Kabakov – ORBIS PICTUS - Der Kinderbuchillustrator als eine soziale Figur</i>, Kunsthaus Zug, Schweiz</li>
<li>2010 Ruhr-Atoll, Baldeneysee, Essen</li>
<li>2012 <i>A Return to Painting. Eine Rückkehr zur Malerei. 1960-2011</i>,</li>
</ul>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<u><b> Upcoming Exhibitions </b></u></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</div>
<div class="EventDate" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
January 19 - March 3, 2012</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
Lia Rumma Gallery. Milan Italy. Solo Exhibition + Catalog</div>
<div class="EventDate" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
January 29 - May 6, 2012</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
The Sprengel Museum, Hannover. Retrospective: "Return to Painting"</div>
<div class="EventDate" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
February 5 - March 11, 2012</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
Deweer Gallery - Otegem, Belgium. "The Drawing Room" Group Exh.</div>
<div class="EventDate" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
May 11 - July 11, 2012</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
Havana Biennale - The Ship of Tolerance</div>
<div class="EventDate" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
May 25 - September 16, 2012</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
Henie-Onstad Art Center, Oslo, Norway. "Return to Painting"</div>
<div class="EventDate" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
June - August 2012</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
Museu De Arte Do Rio Grande Do Sul, Porto Allegre, Brazil.</div>
<div class="EventDate" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
October 2012</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
Deutsches Historical Museum - Berlin. "Critique and Crisis. Art in
Europe Since 1945. Exhibition to travel to The National Museum, Warsaw;
Museum of Contemporary Art, Tallinn; Palazzo Reale, Milan.</div>
<div class="EventDate" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
December 1, 2012 - April 1, 2013</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
Vanabbemuseum, Eindhoven, Holland: Ilya & Emilia Kabakov - El Lissitsky</div>
<div class="EventDate" style="font-family: Verdana,sans-serif;">
June 2013</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdY-QfMqCRjcVNUI7g6suIDmBOzV32-3ysCu676Ss4RHTDWI16_dJGoNPgOyY-R1yfBRyo1eLKLzdxYBvCj48Ouql39t94IVh3iWRDZ9lCCzz5WP6O5we08tm0s5act-b32lZ1Hrqla7xD/s1600/Ilya+Kabakov.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdY-QfMqCRjcVNUI7g6suIDmBOzV32-3ysCu676Ss4RHTDWI16_dJGoNPgOyY-R1yfBRyo1eLKLzdxYBvCj48Ouql39t94IVh3iWRDZ9lCCzz5WP6O5we08tm0s5act-b32lZ1Hrqla7xD/s320/Ilya+Kabakov.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
Grand Palais, Paris: "Monumenta"</div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7061308155138051214.post-67433164172563771732012-04-16T06:28:00.002-07:002012-08-02T09:14:02.410-07:00James Brown<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5pbiEyUlhHcXhZK5yxys_pwsCxcIhyG2j-qjU7JaylUSZM96DH7I7tmfwb7Isd3WItKKF6a-MmeuzesceC6QRyWe0OfV3KpArvP2rz9KNatOPj-q5zc8OYcBGqxv4s2u0OZtqW-yXgyZ0/s1600/brownj_bio.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5pbiEyUlhHcXhZK5yxys_pwsCxcIhyG2j-qjU7JaylUSZM96DH7I7tmfwb7Isd3WItKKF6a-MmeuzesceC6QRyWe0OfV3KpArvP2rz9KNatOPj-q5zc8OYcBGqxv4s2u0OZtqW-yXgyZ0/s1600/brownj_bio.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<b>* 19951</b><br />
<b>Los Angeles</b><br />
<br />
<b>James Brown</b> is an American-born painter now active in Paris and Oaxaca (Mexico). He was most well known in the 1980s for his rough painterly semi-figurative paintings, bearing affinities to Jean-Michel Basquiat and East Village painting of the time, but with influences from primitive art and classical Western modernism.<br />
<br />
<h2 style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;"><span class="mw-headline" id="Life_and_work">Life and work</span></span></h2>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Born in Los Angeles, California. He received at BFA from Immaculate Heart College, Hollywood. He then spent years in Paris, and attended the Ecole Superieure des Beaux Arts, Paris, France. He rebelled against the classical training there, which he considered irrelevant, but stayed as he wanted to stay in Paris. Tours of Europe seeing renaissance and especially medieval painting of Italy influenced his work. During the 1980s his paintings, mixing the modernist tradition of painterly application and adherence to the picture surface with clear influences from tribal art. In the early 1980s he began exhibiting in New York, and in this decade this work became a hit in the galleries and art press, sharing a look with the Bad Painting and young neo-expressionism of the East Village painters of the time. On the 12th of September 1987 he married Alexandra Condon, who was studying History of Art at NYU at the time. They had know each other for little more than ten years. Despite some time on the East and West coast of New York, he continued to live in Paris. With the fading of the East-Village art scene he had increasingly shown in European galleries, where his work was now seen in the context of a post-war European modernism in the tradition of Jean Dubuffet. James and Alexandra had their first child, Degenhart Maria Grey Brown, on the 24th of September 1989 in New York. In 1991 their second boy, Cosmas And Damian Maria Todosantos Brown, was born on the 6th of June in Paris. On the 16th of April 1993, their daughter was born, Dagmar Maria Jane Brown, in New York. In 1995 he moved out to the valley of Oaxaca (Mexico) with his family, where they lived in a Hacienda for nine years. During this time James Brown continued exhibiting in Europe, the United States and in Mexico. He and his wife collaborated with various artists, making rugs in a village in the mountains of Oaxaca. The rugs were made in the traditional Mexican fashion, weaved by hand on large wooden frames. Jamaes and Alexandra then decided to start making books with artists, so they started Cape Diem Press. Like the rugs, these books are printed in Oaxaca using old-fashioned and traditional methods. The books are printed in limited editions, and Carpe Diem Press continues to collaborate with artists. In 2004 they moved to the city of Mérida, in the Yucatán. Since then James Brown has been spending much time in Europe, exhibiting his work in France, Germany, Italy and Holland. He has been working mostly in Paris.</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">His work has taken on several styles over the years, but maintains a hand-made look combining concerns of the modernist tradition with motifs and spiritual interests from tribal art. Much of his work is a non-realistic but contains depictions or signs of recognizable faces or objects. More recently he has done more in an abstract mode. However, the line between representation and abstraction is often a difficult one in his work, such as his more recent “Firmament Series” -- abstract canvas’ that can also be read as referring to constellations or stars, or groups of rocks. Besides paintings Brown has also produced sculptures and series of prints at various points in his career, and in the 1990s started to heavily utilize collage. Drawing and other unique works on paper have been important to his artistic development and production. In an <i>Artforum</i> review of a 25 year retrospective, Martha Schwendener noted "The works range from abstract gouaches to biomorphic and figurative watercolors to collages that update the synthetic Cubist experiments of Picasso and Braque." <sup class="reference" id="cite_ref-0"></sup></span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;"><sup class="reference" id="cite_ref-0"></sup></span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<h2 style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;"><span class="mw-headline" id="Exhibitions">Exhibitions</span></span></h2>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">James Brown has shown in many galleries from the early 1980s to the present. He has shown across the United States and Europe, as well as other places in the world, and since 1999 increasingly in Mexico. Several of his prints and painteings included in the collection of the Museum of Modern Art in New York. Selected shows include:</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br />
<span class="subtitle"> </span>2000<br />
James Brown; Internal Order, Gallery Paule Anglim, San Francisco, CA<br />
Dorthy Blau Gallery, Bay Harbor Islands, FL <br />
James Brown, Paintings from Mexico, Galleria Bonomo, Bari, Italy<br />
James Brown, Oeuvres sur papier 1981-1998, La Maison des Arts, Malakoff, France<br />
<br />
1999<br />
James Brown; Internal Order, Galerie LeLong, Paris, France<br />
James Brown, Oeuvres sur papier 1981-1998, Musee d'Art Moderne de Ceret, France<br />
<br />
1998 <br />
James Brown, Peintures Recentes, Galerie Alice Pauli, Lausanne, Switzerland <br />
James Brown, Scognamiglio & Teano, Naples, Italy<br />
<br />
1997<br />
James Brown: the Story of the Stone, Lipanjepuntin Arte Contemporanea, Trieste, Italy<br />
<br />
1996<br />
James Brown, Graphic Works, Visconti Fine Art Kolizej & Centre Culturel, Ljubljana, Slovenia<br />
James Brown, Opere Recenti, Studio d'arte Rafaelli, Trento, Italy<br />
<br />
1995<br />
James Brown; Paintings, Collages, Gouaches 1995 Galleria Bonomo, Bari, Italy<br />
My Other House, Andrea Palladio (scamazzi etchings 1786) James Brown Works on Paper 1995, Brian Kish Office for Architecture and Art, New York, NY<br />
Galleria Civica Di Arte Contemporanea, Trento, Italy<br />
James Brown: Recent Work, Leo Castelli Gallery, New York, NY<br />
<br />
1994<br />
Meltem Gallery, Casablanca, Morocco <br />
Akira Ikeda Gallery, Nagoya, Japan<br />
James Brown; Bilder und Collagen, Galerie Bernd Kluesser, Munich, Germany<br />
<br />
1993<br />
James Brown; Lithographies, Galerie Frank Bordas, Paris, France<br />
James Brown; Originals and Editions, Kulturring Sundern, Sundern, Germany <br />
<br />
1992<br />
James Brown; White Shrine, Kunststation St. Peter, Cologne, Germany <br />
James Brown; Neue Bilder, Galerie Thaddeus Ropac, Salzburg, Austria <br />
James Brown; peintures-sculptures-monotypes-lithographies, Espace des Arts, Chalon-sur-Saone, France <br />
<br />
1991<br />
Galerie Anders Tornberg, Lund, Sweden <br />
James Brown; Black and Blue 1991, Galerie Isy Brachot, Brussels, Belgium<br />
Leo Castelli Gallery, New York, NY <br />
James Brown: Salt Cardinal and Stabat Master Paintings and Monotypes, Galerie Alice Pauli, Lausanne, Switzerland <br />
<br />
1990<br />
The Stations, Galleria Lucio Amelio, Naples, Italy<br />
James Brown; Salt, Peintures Recentes, Galerie Lelong, Paris, France<br />
Stabat Mater, Galerie Heland Wetterling, Stockholm, Sweden <br />
<br />
1989<br />
James Brown: Obra 1988-1989, Galerie de Arte Soledad Lorenzo, Madrid, Spain<br />
Leo Castelli Gallery, New York, NY 1989<br />
James Brown: Stabat Mater, Galerie Lelong, Paris, France<br />
Tony Shafrazi Gallery, New York, NY (In conjuntion with the publication of "Faith, The Religious in the Art of James Brown", by Friedham Mennekes)<br />
<br />
1988<br />
James Brown: Sorrowful Mysteries, Kunstsation St. Peter, Cologne, Germany <br />
James Brown: Oeuvres sur Papier,Galerie Isy Brachot, Brussels, Belgium<br />
James Brown; Stella Maris, Galerie Heland Wetterland, Stockholm, Sweden<br />
<br />
1987<br />
Gallery Thaddeus Ropac, Salzburg, Austria<br />
James Brown: Paintings, Sculpture and Drawing, Galerie Maeght-Lelong, Paris, France<br />
James Brown, Painting, Ceramic Reliefs, Sculpture, Drawings and Prints, Anders Tornberg Gallery, Lund, Sweden <br />
<br />
1986<br />
Leo Castelli Gallery<br />
James Brown: Terracotta with Glaze 1985, Galerie Denise Rene Hans Mayer, Dusseldorf, Germany<br />
James Brown: New Paintings, Akira Ikeda Gallery, Tokyo, Japan <br />
<br />
1985<br />
Larry Gagosian Gallery, Los Angeles, CA<br />
James Brown: Paintings, Drawings, Sculpture, Akira Ikeda Gallery, Nagoya, Japan<br />
James Brown: Neue Bilder, Galerie Bruno Bischofberger, Zurich, Switzerland<br />
<br />
1984<br />
Investigations, Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania, Philadelphia, PA<br />
Currents, Institute of Contemporary Art, Boston, MA<br />
<br />
1983<br />
Nature Morte Gallery, New York, NY<br />
Tony Shafrazi Gallery, New York, NY <br />
Terrae Motus James Brown, Galleria Lucio Amelio, Naples, Italy<br />
<br />
1978<br />
Galerie Christiane et Eric Germain, Paris, France<br />
Series en Projection, Gemeentenmuseum, Arnheim, Holland</div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7061308155138051214.post-62395979527061649052012-04-15T15:52:00.003-07:002012-04-15T15:58:39.449-07:00Barbara et Michael Leisgen<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAllhSzfg9kJ9TMKRedIFlMxniA-GVvtT9mRm0-4pvO9NP6d5SLg3svM_fpnHbmSiTrXWX38Q7D3DkkLyZhAZPzMlWfIxh65cQh4fGcWeQRH1qN2W4o419GFbV_i5VFe7Rh4oJdap8Izio/s1600/leisgen.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAllhSzfg9kJ9TMKRedIFlMxniA-GVvtT9mRm0-4pvO9NP6d5SLg3svM_fpnHbmSiTrXWX38Q7D3DkkLyZhAZPzMlWfIxh65cQh4fGcWeQRH1qN2W4o419GFbV_i5VFe7Rh4oJdap8Izio/s320/leisgen.jpeg" width="320" /></a></div>Couple d’artistes allemands<br />
<br />
<b>nés en 1940 resp. 44</b>, <br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
ils vivent et travaillent à Aix-la-Chapelle, en Allemagne. Dans les années 70, le travail de Barbara et Michael Leisgen se veut une réflexion parallèle et harmonie cohérente avec les typologies de Bernd et Hilla Becher.<br />
<br />
<h2 class="arrow"><b>expositions particulières<span class="grey2"></span></b></h2><br />
<b class="grey2">2006</b><br />
<table border="0" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr> <td valign="top" width="14"></td> <td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Barbara & Michael Leisgen - Mit Meer Blick</span> - <span class="grey2">Artiscope, Brüssel</span></td> </tr>
</tbody></table><br />
<b class="grey2">2002</b><br />
<table border="0" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr> <td valign="top" width="14"></td> <td valign="top" width="14"></td><td width="352"><span class="grey2">Michael & Barbara Leisgen - Artist´s Luck</span> - <span class="grey2">Artiscope, Brüssel</span></td> </tr>
</tbody></table><br />
<b class="grey2">2000</b><br />
<table border="0" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr> <td valign="top" width="14"></td> <td valign="top" width="14"></td><td width="352"><span class="grey2">Zeitsprung</span> - <span class="grey2">Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen</span></td> </tr>
</tbody></table><br />
<b class="grey2">1989</b><br />
<table border="0" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr> <td valign="top" width="14"></td> <td valign="top" width="14"></td><td width="352"><span class="grey2">Barbara & Michael Leisgen : Köpfe</span> - <span class="grey2">Museum Voor Moderne Kunst (PMMK), Oostende</span></td> </tr>
</tbody></table><br />
<b class="grey2">1988</b><br />
<table border="0" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr> <td valign="top" width="14"></td> <td valign="top" width="14"></td><td width="352"><span class="grey2">Stellungsspiel: Barbara und Michael Leisgen</span> - <span class="grey2">Heidelberger Kunstverein, Heidelberg</span></td> </tr>
</tbody></table><br />
<br />
<div align="center"></div><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody>
<tr><td bgcolor="#8f8f8f" height="1"><img alt="clear" src="http://www.artfacts.net/parts/img/clear.gif" /></td></tr>
</tbody></table><h2 class="arrow"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7061308155138051214&postID=6239597952706164905" name="Group_shows"></a><b>expositions en groupe<span class="grey2"></span></b></h2><br />
<b class="grey2">2010</b><br />
<table border="0" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr> <td valign="top" width="14"></td> <td valign="top" width="14"></td><td width="352"><span class="grey2">Naturellement</span> - <span class="grey2">Artiscope, Brüssel</span></td> </tr>
</tbody></table><table border="0" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr> <td valign="top" width="14"></td> <td valign="top" width="14"></td><td width="352"><span class="grey2">Voyage Sentimental 1</span> - <span class="grey2">Maison de la Culture d'Amiens, Amiens</span></td> </tr>
</tbody></table><br />
<b class="grey2">2009</b><br />
<table border="0" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr> <td valign="top" width="14"></td> <td valign="top" width="14"></td><td width="352"><span class="grey2">G.N.S.P. (Great Names Small Prices)</span> - <span class="grey2">Artiscope, Brüssel</span></td> </tr>
</tbody></table><br />
<b class="grey2">2008</b><br />
<table border="0" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr> <td valign="top" width="14"></td> <td valign="top" width="14"></td><td width="352"><span class="grey2">The IKOB Collection</span> - <span class="grey2">MOYA - Museum of Young Art, Wien</span></td> </tr>
</tbody></table><table border="0" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr> <td valign="top" width="14"></td> <td valign="top" width="14"></td><td width="352"><span class="grey2">Photopeintries - épisode 2 : pharmacie</span> - <span class="grey2">FRAC - Limousin, Limoges</span></td> </tr>
</tbody></table><table border="0" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr> <td valign="top" width="14"></td> <td valign="top" width="14"></td><td width="352"><span class="grey2">L’USAGE DE LA PAROLE</span> - <span class="grey2">Artiscope, Brüssel</span></td> </tr>
</tbody></table><table border="0" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr> <td valign="top" width="14"></td> <td valign="top" width="14"></td><td width="352"><span class="grey2">CO2 - Infinit Brussels</span> - <span class="grey2">National Museum of Contemporary Art (MNAC), Bukarest</span></td> </tr>
</tbody></table><table border="0" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr> <td valign="top" width="14"></td> <td valign="top" width="14"></td><td width="352"><span class="grey2">The Ikob Collection</span> - <span class="grey2">IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst Eupen, Eupen</span></td> </tr>
</tbody></table><br />
<b class="grey2">2007</b><br />
<table border="0" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr> <td valign="top" width="14"></td> <td valign="top" width="14"></td><td width="352"><span class="grey2">Merveilleux! D´après nature</span> - <span class="grey2">Château de Malbrouck , Manderen</span></td> </tr>
</tbody></table><table border="0" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr> <td valign="top" width="14"></td> <td valign="top" width="14"></td><td width="352"><span class="grey2">Nébuleuses</span> - <span class="grey2">Centre d’Art Bastille - CAB, Grenoble</span></td> </tr>
</tbody></table><br />
<b class="grey2">2006</b><br />
<table border="0" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr> <td valign="top" width="14"></td> <td valign="top" width="14"></td><td width="352"><span class="grey2">LIGHTS ON</span> - <span class="grey2">Artiscope, Brüssel</span></td> </tr>
</tbody></table><table border="0" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr> <td valign="top" width="14"></td> <td valign="top" width="14"></td><td width="352"><span class="grey2">CO2. Brussels to Infinity</span> - <span class="grey2">International Cultural Centre / Międzynarodowe Centrum Kultury, Krakau</span></td> </tr>
</tbody></table><table border="0" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr> <td valign="top" width="14"></td> <td valign="top" width="14"></td><td width="352"><span class="grey2">UCHRONIES ET AUTRES FICTIONS</span> - <span class="grey2">49 NORD 6 EST – Frac Lorraine, Metz</span></td> </tr>
</tbody></table><br />
<b class="grey2">2005</b><br />
<table border="0" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr> <td valign="top" width="14"></td> <td valign="top" width="14"></td><td width="352"><span class="grey2">De natura</span> - <span class="grey2">Abbaye St André - Centre d'art contemporain Meymac, Meymac</span></td> </tr>
</tbody></table><br />
<b class="grey2">2000</b><br />
<table border="0" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr> <td valign="top" width="14"></td> <td valign="top" width="14"></td><td width="352"><span class="grey2">Bildteppiche aus Halle nach 1945</span> - <span class="grey2">Kunstverein Talstrasse e.V., Halle (Saale)</span></td> </tr>
</tbody></table><table border="0" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr> <td valign="top" width="14"></td> <td valign="top" width="14"></td><td width="352"><span class="grey2">Hand-Made Dreams</span> - <span class="grey2">Artiscope, Brüssel</span></td> </tr>
</tbody></table><br />
<b class="grey2">1999</b><br />
<table border="0" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr> <td valign="top" width="14"></td> <td valign="top" width="14"></td><td width="352"><span class="grey2">Eclipses</span> - <span class="grey2">CEAAC - Centre européen d'actions artistiques contemporaines, Strasbourg</span></td> </tr>
</tbody></table><br />
<b class="grey2">1995</b><br />
<table border="0" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr> <td valign="top" width="14"></td> <td valign="top" width="14"></td><td width="352"><span class="grey2">Une lettre en passant pour un abécédaire</span> - <span class="grey2">Passages - Centre d'art contemporain, Troyes</span></td> </tr>
</tbody></table><br />
<b class="grey2">1991</b><br />
<table border="0" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr> <td valign="top" width="14"></td> <td valign="top" width="14"></td><td width="352"><span class="grey2">La relation mimétique de la photographie à la sculpture</span> - <span class="grey2">Le Creux de l´enfer - centre d´art contemporain, Thiers</span></td> </tr>
</tbody></table><br />
<b class="grey2">1984</b><br />
<table border="0" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr> <td valign="top" width="14"></td> <td valign="top" width="14"></td><td width="352"><span class="grey2">Video art in Belgium 1970-1977</span> - <span class="grey2">SMAK Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gent</span></td> </tr>
</tbody></table><br />
<b class="grey2">1983</b><br />
<table border="0" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr> <td valign="top" width="14"></td> <td valign="top" width="14"></td><td width="352"><span class="grey2">Kunst mit Photographie - Die Sammlung Dr. Rolf H. Krauss</span> - <span class="grey2">Kölnischer Kunstverein, Köln</span></td> </tr>
</tbody></table><table border="0" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr> <td valign="top" width="14"></td> <td valign="top" width="14"></td><td width="352"><span class="grey2">Kunst mit Photographie - Die Sammlung Dr. Rolf H. Krauss</span> - <span class="grey2">Neue Nationalgalerie, Berlin</span></td> </tr>
</tbody></table><br />
<b class="grey2">1979</b><br />
<table border="0" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr> <td valign="top" width="14"></td> <td valign="top" width="14"></td><td width="352"><span class="grey2">Contemporary Art in Belgium Inzicht/Overzicht - Overzicht/Inzicht</span> - <span class="grey2">SMAK Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gent</span></td> </tr>
</tbody></table><br />
<b class="grey2">1977</b><br />
<table border="0" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr> <td valign="top" width="14"></td> <td valign="top" width="14"></td><td width="352"><span class="grey2">documenta 6</span> - <span class="grey2">Documenta, Kassel</span></td> </tr>
</tbody></table><br />
<b class="grey2">1975</b><br />
<table border="0" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr> <td valign="top" width="14"></td> <td valign="top" width="14"></td><td width="352"><span class="grey2">IX BIENNALE DE PARIS</span> - <span class="grey2">- Biennale de Paris, Paris (closed)</span></td></tr>
</tbody></table>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7061308155138051214.post-28392680415509714842012-04-15T15:37:00.002-07:002012-04-15T15:43:26.296-07:00Javier Perez<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjitssVj4Mz6_Wq5E6JcydE6zSsxixHkBJGkiP2EMpDc6FKNdPGRo1JjGyIj0tteEHwi4cUmLGHPiWP2ExdijHULDt7c64aiIkm8HRpuP38iJ_8sHXHWCqsD46D-H8UDRg8b7tD_aCVkcI1/s1600/J.+Perez_Reflejos-de-un-viaje1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjitssVj4Mz6_Wq5E6JcydE6zSsxixHkBJGkiP2EMpDc6FKNdPGRo1JjGyIj0tteEHwi4cUmLGHPiWP2ExdijHULDt7c64aiIkm8HRpuP38iJ_8sHXHWCqsD46D-H8UDRg8b7tD_aCVkcI1/s200/J.+Perez_Reflejos-de-un-viaje1.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><strong>Reflejos de un viaje</strong>, 1998</span></td></tr>
</tbody></table><br />
<br />
<b> * 1968</b><br />
<b>Bilbao</b><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div align="justify" class="textebase" style="font-family: Verdana,sans-serif;">Né en 1968, Javier Pérez, après des études à l’Ecole des Beaux-arts de Bilbao a poursuivi une formation de troisième cycle à l’Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris. Il s’inscrit dans la mouvance d’artistes dont le travail est lié au corps, et plus particulièrement à leur propre corps. Il a été choisi pour représenter l’Espagne à la Biennale de Venise en 2001. Il est représenté par la Galerie Salvador Díaz de Madrid.</div><div align="justify" class="textebase" style="font-family: Verdana,sans-serif;">On peut trouver les prémisses à l’engagement direct du corps dans l’œuvre plastique dès les années 20 dans le travail de Oskar Schlemmer au Bauhaus. Mais l’«art corporel» prend son essor à la fin des années 60 dans un contexte de contestation des lieux et des catégories traditionnels de l’art. Plus récent, l’art de Javier Pérez est étranger à cette volonté de déplacer les limites de l’art et pourrait plutôt être rapproché des réalisations de Rebecca Horn, Jana Sterbak ou Giuseppe Penone, où le corps transcrit une mythologie personnelle qui puise aux origines des pulsions et des interrogations existentielles. Comme eux, il travaille sur l’apparence, le regard de l’autre. Beaucoup de ses œuvres semblent hésiter, en effet, entre fragilité et violence, entre beauté et répulsion, entre l’opacité du masque et l’exposition des fragments du corps laissés visibles. Travaillant l’ambiguïté que crée la présence de matériaux animaux (crins de cheval, intestins de bovin, cocons de vers à soie), elles inversent la perception habituelle qui voudrait que l’animal soit au cœur de l’homme, dans ses humeurs et sa chair, alors que sa peau traduirait une expression socialisée, humanisée, supérieure. Dans de nombreux projets, l’artiste, à la fois objet et sujet, apparaît comme un démiurge qui insuffle la vie à une enveloppe «morte» : en ayant recours au cycle réel des cocons qui arrivent à éclosion, au miroitement des reflets et de la transparence du verre, à la violence des mouvements dans Látigo…</div><div align="justify" class="textebase" style="font-family: Verdana,sans-serif;">Dans l’une des premières œuvres de Javier Pérez, Autorretrato, 1993, les deux mains du personnage sont liées par des doigts de latex, qui leur interdisent tout geste de préhension, pourtant caractéristique de la main humaine. Cette pose témoigne, dès l’origine du travail, du désir et de la difficulté de sortir de son corps. Les robes et les masques, principaux objets dans le travail entre 1995 et 1998, traduisent cette envie de dépasser l’enveloppe naturelle du corps mais portent aussi l’angoisse de l’enfermement qui se dégage de ces accessoires. Dans une correspondance autour de l’exposition Máscaras en 1999, Javier Pérez témoigne de son intérêt pour les objets ethnographiques, masques, objets cultuels comme la marque d’un art qui va à l’essentiel hors de toute préoccupation formelle.</div><div align="justify" class="textebase" style="font-family: Verdana,sans-serif;">Pérez s’est intéressé au verre depuis 1998 et a créé de nombreuses œuvres en collaboration avec le CIRVA à Marseille dont La Torre de Sonido présentée dans la Chapelle de la Vieille Charité en 2001. Dans le carnet édité à l’occasion de cette exposition, il évoque un des souvenirs marquants de son enfance : les séjours passés l’été au-dessus du magasin de luminaires de ses tantes et le bruit cristallin qui accompagnait chaque déplacement dans l’appartement. Le verre apparaît comme le matériau de la distance, du temps et de l’étrangeté puisque cette expérience bien que répétée et triviale n’en revêt pas moins un caractère de signe, de saut dans un au-delà signifiant et symbolique, dont la brillance est celle-la même, essentielle, de la Vie.</div><br />
<u style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>SOLO EXHIBITIONS</b></u><br />
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<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">2012 Post Natura, Mario Mauroner Contemporary Art Vienna, Austria</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">2011 Body of Christ, Nasher Museum of Art, Durham, USA</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">2010 Pénitents, Galerie Claudine Papillon, Paris</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">2009 Javier Pérez, Rituales de Transito, Mimmo Scognamiglio Artecontemporanea, Milan</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Lamentaciones, Cloître de la Cathédrale de Burgos</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">2008 Premi Ciutat de Palma, Casal Solleric, Palma de Mallorca, Spain</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">La utilidad del vacio, Museo de Artes Decorativas, Barcelona, Spain</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">En torno a lo transparente, Interventions artistiques El Corte Inglés, Madrid, Spain</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Collection Florence & Daniel Guerlain, Ambassade de France, New-York, USA</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Javier Perez, Spanish Institute, New-York, USA</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Perspectives Giacometti, Fondation Giacometti, Paris, France</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Javier Perez, Espai Quatre, Casal Solleric, Palma de Mallorca, Spain</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">2007 Passages, Mario Mauroner Contemporary Art Vienna, Austria</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Pieles de luz vegetal, Projet d'intervention architectonique, Caja Vital Kutxa, Vitoria, Spain</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">2006 Javier Pérez - Sculptures, Photographies, Frac Haut, Rouen, France</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">2006 Javier Pérez - Dessins, Musée des Beaux - Arts, Rouen, France</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">2006 Javier Pérez - Vidéos, Installations, Maison de la Culture, Amiens, France</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">2005 Javier Pérez - Observatorio de Arte de Trasmiera, Molino de Santa Olaja, Arnuero, Spain</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">2005 Anomalies, La Criée centre d’art contemporain, Rennes, France</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">2004 Mutaciones, Palacio de Cristal - Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spain</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">2004 Javier Pérez, Espace Arts Plastiques, Vénissieux, France</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">2003 Javier Pérez - Artium, Centro - Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria, Spain</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">2003 Javier Pérez - Carré d’Art, Musée d’art contemporain, Nimes, France</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">2001 La torre de sonido, Chapelle de la Vieille Charité, Marseilles, France</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">2001 Viaje a Venecia, Ana Laura Aláez/Javier Pérez, Pabellón Español, 49 Bienal de Venecia, Venice, Italy</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">2001 La casa de pan, Horno de la Ciudadela, Pamplona, Spain</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">2000 Reflejos de un viaje, Grandes Galeries, École Régionale des Beaux-Arts, Rouen, France</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">2000 Direccions, Vestíbulo del Centro Cultural Fundación “La Caixa”, Lleida, Spain</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">1998 Hábitos, Espacio Uno, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spain</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">1998 Mudar, Sala Rekalde, Bilbao, Spain</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">1997 Estancias, Ancienne Douane, Musées de Strasbourg, Strasbourg, France</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><u><b>GROUP EXHIBITIONS</b></u></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">2007 Rouge baiser, Biennale Estuaire Nantes/Saint Nazaire, France</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">2007 Prix de Dessin Daniel & Florence Guerlain, Artparis, Grand Palais, París, France</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">2007 Baroquissimo, Fondation pour l’Art Contemporain Claudine et Jean–Marc Salomon, Alex</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Speed # 1, IVAM – Institut Valencià d’Art Modern, Valencia, Spain</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">2006 L’Homme - paysage, Palais des Beaux-Arts, Lille, France/Villa Oppenheim, Berlín, Germany</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">2005 Las tres dimensiones de EL Quijote, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spain</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">2005 Barrocos y neobarrocos. El infierno de lo bello, DA2, Salamanca, Spain</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">2005 D’immatériels lendemains. Porcelaines de tournai – Porcelaines d’aujourd’hui, Musée Royal de Mariemont, Morlanwelz, Belgium</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">2005 Lenguajes y sentidos, Colección Caja de Burgos, Museo de Pasión, Valladolid, Spain</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">2004 CRAFT 10 ans, Musée National Adrien Dubouché, Limoges, France</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">2004 Goya + España, Centre sperimentale per le Arti Contemporanee, Caraglio, Italy</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">2004 Ipermercati dell’Arte, Palazzo delle Papesse, Siena, Italy</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">2004 Contemporánea Arte, Colección Pilar Citoler, Sala Amós Salvador, Logroño, Spain</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">2004 Presences et apparitions, une visite particulière, Domaine du Château d’Avignon, Avignon, France</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">2004 Javier Pérez/Luis Bisbe, Centre d’Art Contemporain Villa du Parc, Annemasse, France</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">2003 Punto de encuentro - la colección (1), Centro de Arte Caja, Burgos, Spain</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">2003 Transparencias, Museo Guggenheim, Bilbao, Spain</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">2002 Here and Now, Busan Biennale, Busan, South Korea</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">2002 Big Sur, Neue Spanische Kunst, Hamburger Bahnhof, Berlín, Germany</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">2002 La Conquête de l’air, les colonies de l’espace, Les Abattoires, Toulouse, France/Museo de Arte Contemporáneo, Salonika, Greece</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">2001 Parejas de hecho(s), Recinto Ferial Juan Carlos I, Madrid, Spain</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">2001 La Noche, Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia, Spain</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">2001 VIII Bienal de Artes Plásticas, Pamplona, Spain</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">2000 Puerto Rico’00 [Paréntesis en la “ciudad”], Museo de Arte de Puerto Rico, San Juan</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">2000 Dialog, Kunst in Pavillon, Pabellón de España, Expo 2000, Hannover, Germany</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">2000 Air - air, Fondation Grimaldi, Monaco</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">2000 La Torre Herida por el Rayo, Museo Guggenheim, Bilbao, Spain</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">1999 Skin - Dive, Arts Festival 99, Kyoto, Japan</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">1998 Plus loin, plus proche, Obras de la colección del Frac Pays de la Loire, Musée d’Art et d’Histoire, Cholet, France</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">1998 L’entrelacement et l’enveloppe, Villa du Parc, Annemasse, France</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">1997 Angel - angel, Kunsthalle, Vienna, Austria/Galerie Rudolfinum, Prague, Czech Republic</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">1997 L’Empreinte, Centre Georges Pompidou, París, France</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">1995 Passions privées, Musée d’Art Moderne de la Ville, París, France</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Collections publiques</b><br />
ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria<br />
Conseil Régional de Biscaye, Espagne<br />
Fonds Régional d’Art Contemporain Pays-de-la-Loire<br />
Fonds Régional d’Art Contemporain Haute-Normandie<br />
Museo de Arte contemporáneo (MACBA), Barcelona<br />
Musée d’Art Moderne et Contemporain, Strasbourg <br />
Museo de Bellas Artes, Alava<br />
Museo Guggenheim, Bilbao<br />
Museo Nacional Centro de Arte de Reina Sofía, Madrid</span>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7061308155138051214.post-40286052258938405242012-04-15T15:09:00.002-07:002012-04-15T18:21:25.535-07:00Ulrike Termeer<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvfKIfBKe5iEzj6-zZSADQ8oET8Vu7GTNwZqGL2HuffsmEdcYrle7MUnjVWEEbSu-ssmIMGAJGgvkGvQtpC941MhCmxG5-6fzJtKMp4uXo8nVuNSNuAv2lnDUBb6GR4mMGa2p7sbZ6Omms/s1600/termeer%25252096.01%25252C%252520Balzac.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvfKIfBKe5iEzj6-zZSADQ8oET8Vu7GTNwZqGL2HuffsmEdcYrle7MUnjVWEEbSu-ssmIMGAJGgvkGvQtpC941MhCmxG5-6fzJtKMp4uXo8nVuNSNuAv2lnDUBb6GR4mMGa2p7sbZ6Omms/s200/termeer%25252096.01%25252C%252520Balzac.JPG" width="154" /></a></div><br />
<b> </b><br />
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<b>* 1949 in Neuss</b><br />
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<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Der geistige Kern Ihrer Arbeiten ist der asiatischen Kalligraphie und Ästhetik sehr nahe, so wenig sie </span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">auch äußerlich damit zu tun haben mögen. Wie in den Werken der chinesisch/japanischen Kalligraphie, </span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">so geht auch bei Ulrike Termeers Arbeiten, aus der Kraft und Kühnheit, der Anmut und dem Fluß eines </span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">jeden zu Papier gebrachten Striches vor allem eins aus: Absolute Freiheit der Geste und des Geistes. </span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Gerade dies zeichnet ihre Arbeiten aus. </span>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7061308155138051214.post-3058840053665511712012-04-15T14:35:00.003-07:002012-04-15T14:41:05.161-07:00Sigmar Polke<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-80N7XEBYK_yUUbKlGYAz40VIVGBprKE7_kfKQa2lKGEbBNf1pLoye15OKeevPayNQwSkxJDjZPC4n0hUSnBdaz6sejsl8WzhVcHfRNgjj4J-Iz0YI9RUetrIt9u_7L1822Yb2PN4g3YN/s1600/Sigmar+Polke.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-80N7XEBYK_yUUbKlGYAz40VIVGBprKE7_kfKQa2lKGEbBNf1pLoye15OKeevPayNQwSkxJDjZPC4n0hUSnBdaz6sejsl8WzhVcHfRNgjj4J-Iz0YI9RUetrIt9u_7L1822Yb2PN4g3YN/s1600/Sigmar+Polke.jpg" /></a></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
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<br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b><span style="color: black;">*1941 Oels/Niederschlesien<br />
+2010 Köln</span></b></span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
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</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Sigmar Polke, geboren 1941 in Oels/Schlesien, siedelt 1953 von Thüringen nach Düsseldorf über und beginnt 1959 dort eine Glasmalerlehre. 1961-1967 studiert Polke an der Düsseldorfer Kunstakademie bei Gerhard Hoehme und Karl Otto Götz, wo er unter anderem Gerhard Richter kennenlernt. 1963 veranstalten die beiden Künstler gemeinsam mit Konrad Fischer-Lueg und Manfred Kuttner unter dem Titel "Eine Demonstration für den kapitalistischen Realismus" eine Ausstellung, deren Exponate durch den ironischen Umgang mit den Produkten der Konsumwelt und die kritische Verwendung von Alltagsklischees geprägt sind. Schon in den frühen Arbeiten werden Witz und Ironie als ein Kennzeichen von Polkes Kunst erfahrbar, wenn er etwa Socken, Würstchen oder Versatzstücke aus Reiseprospekten in Szene setzt. Es entstehen die ersten Raster- und Streifenbilder sowie Gemälde auf Dekostoffen. 1966 erhält Sigmar Polke den Kunstpreis der Jugend und bestreitet seine erste Einzelausstellung. In den 1970er Jahren unternimmt der Künstler ausgedehnte Reisen, arbeitet intensiv mit dem Medium Fotografie. Sowohl hier als auch in der Malerei haben Polkes Arbeiten oft einen experimentellen Charakter, lassen Zufallswirkungen und autonome chemische Prozesse sichtbar werden. 1972 stellt Polke erstmals auf einer documenta aus. 1977 wird er Dozent, 1991 Professor an der Hochschule für Bildende Künste, Hamburg. Sigmar Polke ist regelmäßig auf Ausstellungen im In- und Ausland vertreten, 1997 findet die bislang größte Retrospektive seines Werks in der Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik in Bonn und in der Galerie der Gegenwart, Hamburger Bahnhof in Berlin, statt. Sigmar Polke stirbt am 11.06.2010 in Köln. </div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><u><b>Werke</b></u></div><br />
Das Werkverzeichnis von Sigmar Polke umfasst über 400 Arbeiten.<br />
<ul><li>1969: <i>Höhere Wesen befahlen: rechte obere Ecke schwarz malen!</i></li>
<li>1979: <i>Remingtons Museums-Traum ist des Besuchers Schaum</i> (Kunstmuseum Bonn)</li>
<li>1983: <i>Der Computer kommt</i></li>
<li>1983: <i>Entartete Kunst</i></li>
<li>1991: <i>Leave the Lab and enter the Office</i> (Brookly Museum, New York)</li>
<li>1994: Zyklus <i>Laterna Magica</i> (1988–1994) (Kunstmuseum Walter, Augsburg)</li>
<li>1998: <i>Illusionary Reorientation</i>, Kunststoffsiegel auf Polyestergewebe, 150×130 cm, Privatsammlung</li>
<li>1998: <i>As long as the Connections to Reality are Missing</i>, Kunststoffsiegel auf Polyestergewebe, 150×130 cm, Nachlass Siegmar Polke, Köln</li>
<li>2009: Fenster der Seitenschiffe im Grossmünster Zürich.</li>
</ul>Die europaweit größte Sammlung der Editionen von Sigmar Polke besitzt das Kölner Museum Ludwig als Schenkung des Kölner Sammlers Ulrich Reininghaus. Dabei handelt es sich überwiegend um Arbeiten auf Papier (Sieb– und Offsetdrucke, einfache Kopien, Fotografien, Künstlerbücher, Plakate und Einladungskarten), darunter zahlreiche Übermalungen und damit Unikate<br />
<br />
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><u><b>Literatur</b></u></div><ul><li><i>Bice Curiger im Gespräch mit Sigmar Polke. Ein Bild an sich ist schon eine Gemeinheit. 18. Dez. 1984.</i> In: Parkett, Nr. 26, Zürich 1990, S. 6–17. (Bislang einziges Interview des Künstlers)</li>
<li>Martin Hentschel: <i>Die Ordnung des Heterogenen. Sigmar Polkes Werk bis 1986.</i> Eigenverlag, Darmstadt 1991 (Zugleich: Phil. Diss. Ruhr-Universität Bochum, 1991)</li>
<li>Russell Ferguson (Hrsg.): <i>Sigmar Polke. Photoworks. When pictures vanish.</i> Ausst.-Kat. Museum of Contemporary Art. Scalo, Los Angeles / Zürich 1995, ISBN 0-914357-44-1, ISBN 1-881616-65-7</li>
<li>David Thistlewood (Hrsg.): <i>Sigmar Polke. Back to Postmodernity / Tate Gallery Liverpool'.' Tate Gallery Liverpool critical forum series Bd. 4., Liverpool University Press, Liverpool 1996, ISBN 0-85323-911-8</i></li>
<li><i>Sigmar Polke. Die drei Lügen der Malerei</i>. Ausst.-Kat. Kunst– und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn 1997, ISBN 3-88609-419-7, ISBN 3-931768-13-9 (Bislang umfangreichste Retrospektive)</li>
<li>Jürgen Becker/ Claus von der Osten (Hrsg.): <i>Sigmar Polke. Die Editionen 1963–2000. Catalogue raisonné</i>. Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit 2000, ISBN 3-7757-0956-8</li>
<li>Anita Shah: <i>Die Dinge sehen wie sie sind. Zu Sigmar Polkes malerischem Werk seit 1981.</i> VDG, Weimar 2002, ISBN 3-89739-268-2 (zugleich: Phil. Diss. Rhein.-Friedrich-Wilhelms-Universität, Bonn 1999)</li>
<li>Barbara Alms (Hrsg.): <i>Man Ray bis Sigmar Polke. Eine besondere Fotografiegeschichte. Sammlung Barbara und Horst Hahn</i>. Ausst.-Kat. Städtische Galerie Delmenhorst 2006. Hachmann<i>edition</i>, Bremen 2006, ISBN 3-939429-04-X</li>
<li><i>Sigmar Polke – Fenster für das Grossmünster Zürich.</i> Parkett Publishers und Grossmünster Zürich, Zürich und New York 2010, ISBN 978-3-907582-27-5. </li>
<li>Klaus Staeck: <i>Sigmar Polke Rasterfahndung</i>, Steidl Verlag, Göttingen 2010 ISBN 978-3-86930-283-6; zur Ausstellung <i>Sigmar Polke - Eine Hommage</i>, Akademie der Künste Berlin, 2011</li>
</ul><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7061308155138051214.post-70377780384928940752012-04-09T08:38:00.000-07:002012-04-09T08:38:28.393-07:00Françoise Vergier<div id="menu-gauche" style="font-family: Verdana,sans-serif;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEInLLZOWLWzi4PFS1tetfXE61u_Da7TrB_gV69DSW8n_s78_KBe09nx1gObkPwGj-N7EW58Wq_Q2maHRuvPBGnvyZxuAZGRPfVV2WocUMdnTZ_H4iJ82C2PjQoZ_GYHX7yFZ00Z16oBCT/s1600/Vergier+Francoise.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEInLLZOWLWzi4PFS1tetfXE61u_Da7TrB_gV69DSW8n_s78_KBe09nx1gObkPwGj-N7EW58Wq_Q2maHRuvPBGnvyZxuAZGRPfVV2WocUMdnTZ_H4iJ82C2PjQoZ_GYHX7yFZ00Z16oBCT/s320/Vergier+Francoise.jpg" width="320" /></a></div><div class="spip"><br />
</div><div class="spip"><br />
</div><div class="spip"><br />
</div><div class="spip"><span style="font-size: large;"><b>*1952 (Grignan) </b></span></div><div class="spip"><br />
<strong>Vit à :</strong> Paris et Grignan<br />
<strong>Travaille à :</strong> Paris et Grignan </div><div class="spip"><br />
</div><div class="spip"><br />
</div><div class="spip"><br />
</div><div class="spip"><br />
</div><div class="spip"><br />
</div><div class="spip"><br />
</div><div class="spip"><span>Françoise Vergier entretient un rapport extrêmement fort avec la terre et la plupart de ses œuvres établissent un lien entre le corps féminin et le paysage, entre l'intime et le monde. Dans les années 70, elle se démarque d'une esthétique conceptuelle et convoque dans ses œuvres des références aussi variées que Courbet, Vermeer, Hölderlin, Giorgione… A partir des années 80, sa sculpture s'enrichit d'un poids nouveau et trouve une expression plus incarnée dans des citations de fragments du corps féminin : la tête, le buste, la main, le nombril, l'œil. À mi-chemin entre objet et sculpture, les œuvres de Françoise Vergier, parfois à la limite du kitsch, concentrent toujours une charge métaphorique et poétique forte.</span> </div><div class="spip"><br />
</div><div class="spip">Françoise Vergier fait des sculptures-objets, des dessins et autres. Ils interrogent l’humain à l’épreuve du monde. Entre le ciel et la terre : un corps féminin, une autobiographie.</div><div class="spip"><br />
</div><div class="spip">« Mon travail oscille entre le plus grand archaïsme (la chouette augure de la mort et de la naissance) et le monde contemporain (son actualité). Entre l’art et la vie (je dresse de petits autels à tous les ressentirs). Entre la peinture et la sculpture (je peints les sculptures). Entre l’art et la nature (de mon atelier, j’observe la belle mécanique et les magnifiques rouages de la nature qui s’imposent dans les opposés et qui se complètent) Les sculptures répondent à l’harmonie de la nature, elles disent « Merci », « C’est ainsi », « Oui », elles veulent réconcilier, apaiser. Je crée aussi pour savoir qui je suis, en somme pour traverser les réalités de ma présence au monde et y répondre. »</div><div class="spip">(Françoise Vergier)</div><div class="spip"><br />
</div><h1 style="display: inline; font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">Expositions personnelles</span></h1><h2> </h2><div> <div class="corps-texte"><div class="spip"><strong class="spip">2012</strong></div><div class="spip"><i class="spip">Je suis montagne</i> <br />
14 Janvier- <br />
Galerie municipale Jean Collet Vitry-sur-Seine</div><div class="spip"><strong class="spip">2011</strong></div><div class="spip"><i class="spip">Picasso m’a mordue</i> <br />
10 Septembre-29 Octobre <br />
Galerie Claudine Papillon Paris</div><div class="spip"><strong class="spip">2008</strong></div><div class="spip"><i class="spip">Sur la terre comme dans le Paysage1</i> <br />
L’école d’art du Beauvaisie, Beauvais</div><div class="spip"><strong class="spip">2007</strong></div><div class="spip"><i class="spip">Conversations avec une âme défunte</i>, <br />
Galerie Claudine Papillon, Paris</div><div class="spip"><strong class="spip">2004</strong></div><div class="spip"><i class="spip">Pied à terre, terre de feu, feu follet…,</i> <br />
Galerie Claudine Papillon, Paris</div><div class="spip"><i class="spip">Le paysage, le foyer, le giron et le champ</i> <br />
Carré d’Art, Nîmes</div><div class="spip"><i class="spip">Paysages épaulés</i> <br />
Maison de la cure, Saint-Restitut</div><div class="spip"><strong class="spip">2001</strong></div><div class="spip"><i class="spip">La ceinture de ma mère</i> <br />
Galerie Papillon-Fiat, Paris</div><div class="spip"><strong class="spip">1999</strong></div><div class="spip"><i class="spip">J’y mets les quatre doigts et le pouce</i> <br />
Galerie Papillon-Fiat, Paris</div><div class="spip"><strong class="spip">1998</strong></div><div class="spip"><i class="spip">Ça coule de source</i> <br />
Galerie Natacha Knapp, Lausanne</div><div class="spip"><strong class="spip">1995</strong></div><div class="spip"><i class="spip">…oui j’ai dit oui je veux bien Oui</i> Musée National d’Art Moderne Centre Georges Pompidou, Paris</div><div class="spip"><strong class="spip">1991</strong> <i class="spip">Je suis en pleines formes</i> <br />
Galerie Claudine Papillon, Paris <br />
Galerie Amy Lipton, New York</div><div class="spip"><strong class="spip">1989</strong></div><div class="spip"><i class="spip">Objet d’Art</i> Galerie Claudine Papillon, Paris</div><div class="spip"><br />
</div><h1 style="display: inline;"><span style="font-size: large;">Expositions collectives</span></h1><h2> </h2><div> <div class="corps-texte"><div class="spip"><strong class="spip">2012</strong></div><div class="spip"><i class="spip">PERTURBATIONS</i> <br />
Parcours céramique et verre contemporain <br />
31Mars - 16 Septembre <br />
Arts décoratifs du musée Fabre <br />
Montpellier Agglomération</div><div class="spip"><i class="spip">Musée Réattu Acte V</i> <br />
10 rue du Grand Prieuré 13200 Arles <br />
5 Février- 2012</div><div class="spip"><strong class="spip">2011</strong></div><div class="spip"><i class="spip">Festival APART</i> <br />
Festival d’art contemporain dans les Alpilles <br />
7 Juillet-10 Septembre <br />
Occuper le territoire <br />
Château de Roussan Saint Rémy de Provence</div><div class="spip"><i class="spip">Ainsi soit-il</i> <br />
Antoine de Galbert <br />
Extraits de la Collection <br />
16 Septembre-2 Janvier 2012 <br />
Musée des Beaux-arts de Lyon</div><div class="spip"><i class="spip">Sculpture’Elles</i> <br />
12Mai-2 Octobre <br />
Musée des années 30 Boulogne Billancourt</div><div class="spip"><i class="spip">SUR MESURE</i> <br />
22Janvier-31Décembre <br />
Musée Réattu Arles</div><div class="spip"><strong class="spip">2010</strong></div><div class="spip"><i class="spip">Suite § Variations</i> <br />
25 Septembre-14 Novembre <br />
Galerie Pascale Guillon TAVEL</div><div class="spip"><i class="spip">Manufacture de Sèvres - Créations Contemporaines depuis 1900</i> <br />
14 Juillet-1Novembre <br />
Palais Mirbach Bratislava</div><div class="spip"><i class="spip">L’art selon Elles</i> <br />
5 Juin-19 Sept <br />
Espace culturel les Dominicaines Pont-l’Evèque</div><div class="spip"><i class="spip">BESTARIUM</i> <br />
13 juin-03 Oct <br />
Château des Allymes, Ambrieu-en Bugey <br />
Collection de l’IAC Villeubanne</div><div class="spip"><i class="spip">Panorama de la sculpture contemporaine</i> <br />
15 Oct - 24 Mai <br />
Musée de l’Hospice Saint-Roch d’Issoudun</div><div class="spip"><i class="spip">Voir Eurydice</i> <br />
30 Juin - 5 Sept <br />
Galerie Pascale Guillon Tavel</div><div class="spip"><strong class="spip">2009</strong></div><div class="spip"><i class="spip">CE QUI DEMEURE EST LE FUTUR</i> <br />
Collection moderne et contemporaine du Musée de Picardie Amiens</div><div class="spip"><i class="spip">elles @centrepompidou</i> artistes femmes dans les collections du centre Pompidou <br />
Mai 2009-Mai 2010 <br />
Centre Georges Pompidou Paris</div><div class="spip"><i class="spip">Avoir 20 ans A voir</i> Partie II <br />
10-31 Octobre <br />
Galerie Claudine Papillon Paris</div><div class="spip"><i class="spip">Sculpture au féminin, autour de Camille Claudel</i> <br />
Juillet - Sept <br />
12-13 Sept Colloque autour de C Claudel <br />
Galerie des Hospices LIMOGES</div><div class="spip"><i class="spip">Chambres d’écho</i> <br />
Juillet-Nov Musée Réattu Arles</div><div class="spip"><i class="spip">Voyage Sentimental 1</i> <br />
Juin-Oct <br />
Maison de la Culture Amiens</div><div class="spip"><strong class="spip">2008</strong></div><div class="spip"><i class="spip">FAIRPLAY</i> : Une exposition Hors foire Gal. C.Papillon & Gal. C.Issert <br />
Galerie Claudine Papillon PARIS</div><div class="spip"><i class="spip">Anatomie : Les peaux du dessin</i> Collection Guerlain, Frac Amiens</div><div class="spip"><i class="spip">Collection Jannick Thiroux</i>, Des certitudes, sans doute(s) une collection privée d’art contemporain <br />
Le Musée de Picardie Amiens</div><div class="spip"><i class="spip">Sur la terre comme dans le paysage2</i> <br />
Musée Départemental de l’Oise, <br />
Beauvais</div><div class="spip"><i class="spip">Le salon du dessin 2008</i> <br />
Paris</div><div class="spip"><i class="spip">"Ils dessinent tous"</i> <br />
Maison de la Cure, Espace d’art contemporain Saint-Restitut</div><div class="spip"><strong class="spip">2007</strong></div><div class="spip"><i class="spip">Du trait au buste</i>, <br />
Hôtel de Ville, Aulnay-sous-Bois</div><div class="spip"><i class="spip">Sculptures 7 Paysage</i>, <br />
Musée Despiau-Wlérick et Dubalen, Mont-de-Marsan</div><div class="spip"><i class="spip">Marie-Madeleine contemporaine</i> Maison de la Cure, Saint-Restitut</div><div class="spip"><strong class="spip">2006</strong></div><div class="spip"><i class="spip">Céramique Fiction</i> <br />
Musée de la Céramique, Rouen</div><div class="spip"><i class="spip">Ce n’est pas grave</i> <br />
Musée d’art et d’histoire, Saint-Denis</div><div class="spip"><i class="spip">D’étonnants détours</i> <br />
Le Musée de Picardie, Amiens</div><div class="spip"><strong class="spip">2005</strong></div><div class="spip"><i class="spip">Contrepoint, de l’objet d’art à la sculpture, porcelaines contemporaines,</i> Musée du Louvre, Paris</div><div class="spip"><i class="spip">La peau est ce qu’il y a de plus profond</i>, Musée des Beaux-Arts de Valenciennes</div><div class="spip"><i class="spip">Le corps, un fantasme céramique</i> <br />
Céramique dans l’art contemporain <br />
Nouvelle biennale de Châteauroux</div><div class="spip"><strong class="spip">2004</strong></div><div class="spip"><i class="spip">Objets pensés</i>, <br />
Galerie Charlotte Moser, Genève</div><div class="spip"><i class="spip">Les mêmes et même quelques autres</i>, <br />
Galerie Claudine Papillon, Paris</div><div class="spip"><i class="spip">Portraits groupés</i> <br />
Palais Delphinal 26260 Saint-Donat-sur-l’Herbasse</div><div class="spip"><strong class="spip">2002</strong></div><div class="spip"><i class="spip">Domaine en Œuvres</i>, <br />
Château de Chamarande, Essonne</div><div class="spip">2001</div><div class="spip"><i class="spip">Le corps mis à nu</i>, Donjon de Vez</div><div class="spip"><strong class="spip">2000</strong></div><div class="spip"><i class="spip">Prix triennal Lanchelevici</i>, Musée en plein air du Sart-Tilman, Université de Liège</div><div class="spip"><i class="spip">Le voile de Véronique</i>, Galerie Saint-Séverin, Paris</div><div class="spip"><strong class="spip">1999</strong></div><div class="spip"><i class="spip">Demeures</i>, <br />
Musée Zadkine, Paris</div><div class="spip"><strong class="spip">1998</strong></div><div class="spip"><i class="spip">Maîtres anciens - Maîtres contemporains</i>, Musée d’Arras</div><div class="spip"><strong class="spip">1997</strong></div><div class="spip"><i class="spip">CIRVA, le verre : 10 ans de création à Marseille</i>, <br />
La vieille charité, Marseille</div><div class="spip"><i class="spip">Le temps de la Marquise, une évocation contemporaine du XVIIème siècle</i>, Rennes</div><div class="spip"><i class="spip">L’amant</i>, <br />
Musée de la typographie, Grignan</div><div class="spip"><i class="spip">Quoi de plus naturel !,</i> <br />
Galerie Catherine Issert, Saint-Paul-De-Vence</div><div class="spip"><strong class="spip">1996</strong></div><div class="spip"><i class="spip">Naturellement,</i> <br />
Musée Chintreuil, Pont-de-Vaux</div><div class="spip"><i class="spip">Jocaste en Arcadie à Madame de Sévigné,</i> Une évocation contemporaine du XVIIème siècle <br />
Château des Adhémar, Montélimar et Château de Grignan</div><div class="spip"><i class="spip">Installations et sculptures</i>, Acquisitions récentes du FDAC <br />
Forum culturel Blanc-Mesnil, Seine-Saint-Denis</div><div class="spip"><i class="spip"> <strong class="spip">1995</strong></i></div><div class="spip"><i class="spip">Féminin Masculin, Musée National d’Art Moderne</i>, <br />
Centre Georges Pompidou, Paris</div><div class="spip"><strong class="spip">1994</strong></div><div class="spip"><i class="spip">CIRVA : le verre, recherche et création de France</i>, <br />
Séoul,Taïpeh,Tokyo</div><div class="spip"><strong class="spip">1993</strong></div><div class="spip"><i class="spip">CIRVA : le verre, manières de Faire</i> <br />
Musée du Luxembourg, Paris</div><div class="spip"><i class="spip">L’autre à Montévidéo</i>, <br />
Musée National des Arts Visuels, Montévidéo</div><div class="spip"><i class="spip">Love again</i>, <br />
Kunstraum Elbschloss, Hambourg</div><div class="spip"><strong class="spip">1992</strong></div><div class="spip"><i class="spip">Les Iconodules, Ceci n’est pas une image</i>, <br />
Musée des Beaux-Arts André Malraux, Le Havre</div><div class="spip"><strong class="spip">1991</strong></div><div class="spip"><i class="spip">Carte Blanche à la Galerie Claudine Papillon</i>, Galerie de l’Ancienne Poste, Calais</div><div class="spip"><i class="spip">Moules Moules</i>, Espace Paul Boyé, Sète</div><div class="spip"><i class="spip">The Lick of the Eye</i>, Shoshana Wayne Gallery,Santa Monica, California</div><div class="spip"><strong class="spip">1990</strong></div><div class="spip"><i class="spip">The road to Meikle Seggie</i>, Richard De Marco Gallery, Edimburgh <br />
French Contemporary Art, Scottish National Gallery of Modern Art, Edimburgh</div><div class="spip"><i class="spip">Le choix des femmes</i>, <br />
le Consortium, L’usine, Espace FRAC, Dijon</div><div class="spip"><strong class="spip">1989</strong></div><div class="spip"><i class="spip">Inauguration,</i> Galerie Claudine Papillon, Paris</div><div class="spip"><strong class="spip">1988</strong></div><div class="spip"><i class="spip">Face à FRAC</i>, Musée de Gravelines</div><div class="spip"><strong class="spip">1987</strong></div><div class="spip">Voies diverses, <br />
Centre Georges Pompidou, Paris</div><div class="spip"><strong class="spip">1986</strong></div><div class="spip"><i class="spip">Ateliers 1986</i>ARC, <br />
Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris</div><div class="spip"><strong class="spip">1985</strong></div><div class="spip">Cinq artistes, quatre châteaux, une abbaye, <br />
Château de Roquetaillade, Mazères</div><div class="spip"><strong class="spip">1984</strong></div><div class="spip"><i class="spip">Histoires de sculpture</i> Cadillac</div><div class="spip"><i class="spip">Ateliers d’Eté</i>, <br />
Abbaye de Fontevraud</div><div class="spip"><strong class="spip">1983</strong></div><div class="spip"><i class="spip">Adamah. La Terre</i>, <br />
ELAC, Lyon</div><div class="spip"><strong class="spip">1982</strong></div><div class="spip"><i class="spip">Le relief mural en France de 1855 à nos jours</i>, <br />
Galerie Zabriskie, Paris</div><div class="spip"><i class="spip">Sans titre</i> <br />
Musée de Toulon</div><div class="spip"><strong class="spip">1981</strong></div><div class="spip"><i class="spip">Un regard autre</i>, <br />
Galerie Farideh Cadot, Paris</div><h3 class="spip">FILMOGRAPHIE</h3><div class="spip"><strong class="spip">1995</strong> <br />
<i class="spip">…oui j’ai dit qui je veux bien Oui</i>, Françoise Vergier et Brigitte Cornand</div></div></div><div class="spip"><br />
</div><div class="spip"><br />
</div><div class="spip"><br />
</div></div></div><div class="spip"><br />
</div></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7061308155138051214.post-45418661371354605292012-03-17T13:13:00.003-07:002012-03-17T13:19:33.480-07:00David Tremlett<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaE584J7Qanv5XGuWqlX1QfnlGvw94-a39z3fZR7yKWANdNMPFMvhi2jtaGxzoQD9m4OHCs5YStsCsgU3s-2qvOHoDn5gRLxUhDE7qchwkXOJnaWMFsbQX_Dn4KwMub9jwRMwYmmUJ2EW3/s1600/David+Tremlett.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaE584J7Qanv5XGuWqlX1QfnlGvw94-a39z3fZR7yKWANdNMPFMvhi2jtaGxzoQD9m4OHCs5YStsCsgU3s-2qvOHoDn5gRLxUhDE7qchwkXOJnaWMFsbQX_Dn4KwMub9jwRMwYmmUJ2EW3/s320/David+Tremlett.jpg" width="320" /></a></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b>* 1945</b></span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>à Sticker St. Austell</b></span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Cornouailles</b></span><br />
<br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b><br />
</b></span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b><br />
</b></span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
<br />
David Tremlett est né en 1945 à Sticker St. Austell, Cornouailles.<br />
Il vit et travaille à Bovington, Hertshire.<br />
<br />
A la différence de Gilbert & George ou Richard Long qui étudièrent à la St. Martin’s School of Art de Londres, David Tremlett suit les cours du très sérieux Royal College of Art ; pour fuir cet étouffant milieu, l’artiste alternera rapidement études et voyages : le premier a lieu en Inde à l’âge de dix-neuf ans, auquel succéderont le Malawi, Zanzibar, le Texas, l’Italie, l’Australie, la Nouvelle-Zélande, l’Alaska… <br />
<br />
De ces périples Tremlett adopte des techniques, comme celle de recouvrir de pigments les façades des maisons africaines et australiennes, ou rapporte des pictogrammes tribaux qui lui serviront d’alphabet abstrait, de signes et de signaux, telle une géométrie hard edge adoucie par la richesse des gammes chromatiques.<br />
<br />
Si la même année que Sol LeWitt Tremlett réalise son premier Wall Drawing, en 1969, ce n’est qu’à partir du début des années 80 que l’artiste anglais considérera le pastel mais aussi les pigments purs comme ses media privilégiés. Concernant Tremlett, une meilleure terminologie consisterait à parler plutôt de Wall Pieces. <br />
<br />
Dessinateur sur papier avant tout, la technique privilégiée sera celle d’un massage du mur avec des éponges mais surtout avec la paume des mains et le bout des doigts jusqu’à parvenir à une patine, une seconde peau ; c’est en cela une poétique paradoxale puisque la fragilité du pastel s’oppose à la solidité du mur. Même s’il intervient désormais sur des sols, des niches, des drapeaux ou un escalier et sa cage à Nice, l’œuvre concerne principalement la muralité.<br />
<br />
Qu’il travaille sur les murs d’édifices pauvres ou prestigieux, privés ou publics, sacrés ou profanes, qu’il travaille de façon pérenne ou éphémère, Tremlett crée beaucoup plus dans l’environnement que sur l’environnement comme s’il recherchait une communication sans paroles avec l’espace alentour. Nicoletta Pallini écrit à ce propos que « c’est en fait un profond sens de l’harmonie dans le geste de Tremlett quand il intervient sur le mur, une harmonie élémentaire et antique, faite d’une attention simple au détail, mais aussi d’un grand respect ». Cet assujettissement de l’œuvre à l’architecture est contraint par la spécificité du lieu et la notion d’in situ.<br />
<br />
Sans être pourtant un artiste assimilé au Land Art, les couleurs de David Tremlett sont celles de la terre et des maisons, des matériaux simples de construction, comme le rouge brique ou le gris de la pierre, et celles de la nature comme les verts de la végétation ou le bleu du ciel ; d’ailleurs, lors d’une de ses premières expositions en 1972, The Spring Recording, l’artiste présentait rapportés de ses voyages, des photographies, des dessins et des cassettes de sons enregistrés. <br />
<br />
Depuis sa première exposition personnelle en 1969 à la Grabowski Gallery de Londres, David Tremlett a été présenté individuellement à la Tate Gallery, Londres, 1972 ; au MoMA, New York, 1973 ; Stedelijk Museum, Amsterdam, 1980 ; Centre G. Pompidou, Paris, 1985, parmi de nombreuses autres.</div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7061308155138051214.post-20422455689491551342012-03-11T01:33:00.004-08:002012-03-11T01:41:11.744-08:00Jiří Kolář<div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2XwrBntbX1taeer3NWzHt93ql4NgwirpQsYQp9BX_9BuvS8YOnZSZsC-2apfB85k6hzj4duDJR7SDtIBt0zp0EIC7KJDr3yR1scSUZ1Pj_q7HeTiTZOmdivCUuutuVXiM31rmTNHb2Bii/s1600/KolarKopf0001.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2XwrBntbX1taeer3NWzHt93ql4NgwirpQsYQp9BX_9BuvS8YOnZSZsC-2apfB85k6hzj4duDJR7SDtIBt0zp0EIC7KJDr3yR1scSUZ1Pj_q7HeTiTZOmdivCUuutuVXiM31rmTNHb2Bii/s320/KolarKopf0001.jpg" width="320" /></a></div><br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>*1914</b></span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b><span style="font-size: large;">+2002 </span></b></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>mondialement connu comme créateur de collages, Jiří Kolář (<b>1914-2002) </b>fut poète et dramaturge, l’un des plus importants et des plus personnels de sa génération.</b></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Fils d’un boulanger et d’une couturière, menuisier de formation, il exerce toutes sortes de métiers et expose en 1937 des collages « poétistes » avant de publier son premier recueil de poésie en 1941 qui annonce déjà l’esthétique du Groupe 42 qu’il fonde l’année suivante avec le théoricien de l’art Jindřich Chalupecký et d’autres poètes et artistes. Dans cette conception qui identifie le « sens et l’intention de l’art » au « drame quotidien, terrifiant et glorieux de l’homme et de la réalité », il publie plusieurs textes, dont <i>Jours de l’année</i>, journal poétique de 1947 ; le second volet en prose, <i>Années des jours</i>, sera saisi par la censure.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">En 1953, il est condamné à un an de prison. Entre 1959 et 1961, il travaille à ses <i>Poèmes du silence</i> qui consomment la rupture avec la poésie verbale (la « camisole de force des mots ») en faveur d’une poésie « concrète » et « évidente » qui prendra dès lors la forme du collage à base de textes et d’images imprimés. Il est l’un des acteurs de la libéralisation du régime dans les années soixante, brutalement interrompue par l’invasion soviétique d’août 1968.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Signataire avec Vaclav Havel de la Charte 77, interdit de publication et d’exposition par le régime de la normalisation, il émigre à Paris en 1980 où il fonde la <i>Revue K</i> consacrée aux artistes d’origine tchèque vivant en exil. En 1984, il adopte la nationalité française. La suite de son œuvre écrite sera un commentaire de l’œuvre plastique, avec l’interview <i>Réponses</i> (1984) et surtout le <i>Dictionnaire des Méthodes</i> (1986) dans lequel il prône une ” poésie visuelle ” qui influencera de nombreux artistes, dont son ami Michel Butor qu’il ouvre à la ” conscience des possibilités plastiques de l’écriture.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Il retourne définitivement à Prague en 1999 où il meurt en 2002.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>Les différentes techniques de collage recensées</b> dont certaines sont issues de sa propre recherche créative :</div><ul style="font-family: Verdana,sans-serif;"><li><i>le chiasmage</i> : des petits bouts de papier imprimés uniformément sont mis bord-à-bord dans le désordre ;</li>
<li><i>le stratifié</i> : on colle de nombreuses couches de papier et on en arrache ou ponce certaines ;</li>
<li><i>l’intercollage</i> : un motif est découpé en creux et révèle un autre motif placé derrière la feuille ;</li>
<li><i>le muchlage</i> : du verbe tchèque <i>muchlat</i>, « froisser », cela consiste à froisser la feuille que l’on colle ensuite en aplat ;</li>
<li><i>le prollage</i> : variation de l’intercollage dans laquelle le motif découpé en creux dessine en soi une figure ;</li>
<li><i>le rollage</i> : juxtaposition de deux images découpées en bandes régulières et intercalées.</li>
</ul><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">En 1969, alors que la normalisation est en cours, Louis Aragon lui rend un hommage remarqué dans <i>les Lettres françaises</i>, dans un texte qui servira de préface à un ouvrage de Georges Fall sur l’artiste tchèque (publié en 1973). Aragon écrit : ” Par exemple, ce collage qui emprunte à Delacroix, le tableau des barricades, 1830, une peinture de circonstance s’il en fut, et sous le surgissement de la liberté armée, dans le charnier des morts de juillet, introduit Bosch, un détail de Bosch, l’espèce de zoologie tragique de Jérôme Bosch, à l’envers de la grande illusion révolutionnaire, comme le ver dans le fruit, ce qui se prépare et on n’en a pas idée dans la rue où l’on meurt, une autre réalité, celle qui va détruire l’enthousiasme, l’héroïsme, le rêve humain, par une sorte de bureaucratie de l’enfer. ” Et aussi : ” Ce qui est “nouveau” chez Kolář, même si cela tient à divers précédents [...] c’est la critique globale des moyens de l’expression et de la représentation des idées.</div><br />
<br />
<h2 class="arrow" style="font-family: Verdana,sans-serif; font-weight: normal;"><span style="font-size: x-large;"><b>Expostions personelles </b></span></h2><br />
<b class="grey2">2010</b><br />
<table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Jirí Kolár - 99 Collage</span> - <span class="grey2">GAMeC - Galleria d´Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, Bergamo</span></td></tr>
</tbody></table><table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Jiri Kolar - chiasmage</span> - <span class="grey2">Galleria Melesi, Lecco</span></td></tr>
</tbody></table><br />
<b class="grey2">2009</b><br />
<table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="arrow">Jiří Kolář – Objekte und Collagen</span> - <span class="grey2">Galerie Ernst Hilger</span><span class="grey2">, Wien</span> </td></tr>
</tbody></table><br />
<b class="grey2">2008</b><br />
<table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">À la librairie</span> - <span class="grey2">Galerie Lelong - Paris, Paris</span></td></tr>
</tbody></table><br />
<b class="grey2">2007</b><br />
<table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Jiri Kolar</span> - <span class="grey2">Pavel Zoubok Gallery, New York, NY</span></td></tr>
</tbody></table><br />
<b class="grey2">2006</b><br />
<table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">A Walk with Jiří Kolář - Museum Kampa</span> - <span class="grey2">Museum Kampa - The Jan and Meda Mládek Foundation, Prag</span></td></tr>
</tbody></table><br />
<b class="grey2">2005</b><br />
<table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Velo d'amore - L’opera sacra in Jiří Kolář</span> - <span class="grey2">Galleria Melesi, Lecco</span></td></tr>
</tbody></table><br />
<b class="grey2">2003</b><br />
<table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Jirí Kolár</span> - <span class="grey2">Amos Anderson Art Museum, Helsinki</span></td></tr>
</tbody></table><table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Jirí Kolár - Werke der sechziger Jahre</span> - <span class="grey2">Neues Museum - Staatliches Museum für Kunst und Design in Nürnberg, Nürnberg</span></td></tr>
</tbody></table><br />
<b class="grey2">2002</b><br />
<table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Jiri Kolar - Cristalli di genio dal collage boemo</span> - <span class="grey2">Galleria Open Art, Prato</span></td></tr>
</tbody></table><table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Jirí Kolár</span> - <span class="grey2">Lentos Kunstmuseum Linz, Linz</span></td></tr>
</tbody></table><br />
<b class="grey2">1999</b><br />
<table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Afrikolar - Jiri Kolar e sculture dell'Africa nera</span> - <span class="grey2">Galleria Melesi, Lecco</span></td></tr>
</tbody></table><br />
<b class="grey2">1998</b><br />
<table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Jirí Kolar - Collages (from the Mladek Collection)</span> - <span class="grey2">Ludwig Museum - Museum of Contemporary Art - Budapest, Budapest</span></td></tr>
</tbody></table><table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Jiri Kolar</span> - <span class="grey2">MMK Museum Moderner Kunst - Stiftung Wörlen, Passau</span></td></tr>
</tbody></table><table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Jiri Kolar</span> - <span class="grey2">Serge Sorokko Gallery, San Francisco, CA</span></td></tr>
</tbody></table><br />
<b class="grey2">1993</b><br />
<table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Jiri Kolar</span> - <span class="grey2">Galleria Melesi, Lecco</span></td></tr>
</tbody></table><table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Jirí Kolár</span> - <span class="grey2">Malmö Konsthall, Malmö</span></td></tr>
</tbody></table><br />
<b class="grey2">1990</b><br />
<table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Jiri Kolar - Retrospective 1937-87</span> - <span class="grey2">Kettle's Yard, Cambridge, Cambridgeshire (England)</span></td></tr>
</tbody></table><br />
<b class="grey2">1982</b><br />
<table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Neue Collagen und Chiasmagen</span> - <span class="grey2">Galerie Inge Baecker, Bad Münstereifel</span></td></tr>
</tbody></table><br />
<b class="grey2">1980</b><br />
<table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Neue Arbeiten</span> - <span class="grey2">Galerie Inge Baecker, Bad Münstereifel</span></td></tr>
</tbody></table><br />
<div align="center"><br />
</div><br />
<h2 class="arrow"> </h2><h2 class="arrow"><b><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-large;">Expositions en groupe </span> </b></h2><br />
<b class="grey2">2012</b><br />
<table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Group Show</span> - <span class="grey2">Galleria Open Art, Prato</span></td></tr>
</tbody></table><br />
<b class="grey2">2011</b><br />
<table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Kartons - Works on Cardboard</span> - <span class="grey2">Galerie Lelong - Zürich, Zürich</span></td></tr>
</tbody></table><table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Babylon. Stadtgesichter</span> - <span class="grey2">Galerie Lelong - Zürich, Zürich</span></td></tr>
</tbody></table><table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="arrow">Portrait</span> - <span class="grey2">Galerie 422</span><span class="grey2">, Gmunden</span> </td></tr>
</tbody></table><table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Curated by _ Márie Klimešová</span> - <span class="grey2">Galerie Krobath - Wien, Wien</span></td></tr>
</tbody></table><table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Art in Everyday Life</span> - <span class="grey2">Egon Schiele Art Centrum Cesky Krumlov, Ceský Krumlov</span></td></tr>
</tbody></table><table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Gerissen-Geschnitten-Geklebt</span> - <span class="grey2">Gesellschaft für Kunst und Gestaltung, Bonn</span></td></tr>
</tbody></table><br />
<b class="grey2">2010</b><br />
<table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Cosa fa la mia anima mentre sto lavorando?</span> - <span class="grey2">GAM - Civica Galleria d'Arte Moderna di Gallarate, Gallarte (VA)</span></td></tr>
</tbody></table><table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Telling Tales</span> - <span class="grey2">Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY</span></td></tr>
</tbody></table><table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Avanguardia anni '60-'70</span> - <span class="grey2">P420 Arte Contemporanea, Bologna</span></td></tr>
</tbody></table><br />
<b class="grey2">2009</b><br />
<table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Collagen Sammeln</span> - <span class="grey2">Kunstverein Augsburg e.V., Augsburg</span></td></tr>
</tbody></table><table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">RÜCKSCHAU IN DIE MODERNE - Grafik und Malerei im 20. Jahrhundert aus der Sammlung Richard H. Mayer</span> - <span class="grey2">Museum Junge Kunst, Frankfurt / Oder</span></td></tr>
</tbody></table><table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">El tiempo del Arte</span> - <span class="grey2">Fundación PROA, Buenos Aires</span></td></tr>
</tbody></table><table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">COLLAGE, LONDON/NEW YORK</span> - <span class="grey2">Fred [London] Ltd., London (England)</span></td></tr>
</tbody></table><table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Ingres et les modernes</span> - <span class="grey2">Musée Ingres, Montauban</span></td></tr>
</tbody></table><table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Kreuzungspunkte Linz. Junge Kunst und Meisterwerke</span> - <span class="grey2">Lentos Kunstmuseum Linz, Linz</span></td></tr>
</tbody></table><table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">From plaster to chewing gum / Author´s techniques and strategies</span> - <span class="grey2">Nitra Gallery / Nitrianska Galeria, Nitra</span></td></tr>
</tbody></table><table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Mit konkreter Kunst leben - Die Sammlung von Hans-Peter Riese</span> - <span class="grey2">Gesellschaft für Kunst und Gestaltung, Bonn</span></td></tr>
</tbody></table><table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Esposizione Universale</span> - <span class="grey2">GAMeC - Galleria d´Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, Bergamo</span></td></tr>
</tbody></table><br />
<b class="grey2">2008</b><br />
<table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">České a slovenské výtvarné umenie šesťdesiatych rokov 20. storočia</span> - <span class="grey2">Galerie Výtvarného Umení / Regional Art Gallery, Zlín</span></td></tr>
</tbody></table><table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="arrow">10 JAHRE GALERIE 422</span> - <span class="grey2">Galerie 422</span><span class="grey2">, Gmunden</span> </td></tr>
</tbody></table><table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">1960- Sucasnost / Slovenske umenie cesti hoste</span> - <span class="grey2">City Gallery Prague / Galerie Hlavního Města Prahy, Prag</span></td></tr>
</tbody></table><table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Text Messaging</span> - <span class="grey2">The Islip Art Museum, East Islip, NY</span></td></tr>
</tbody></table><table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">POP und die Folgen</span> - <span class="grey2">Museum der Stadt Ratingen, Ratingen</span></td></tr>
</tbody></table><table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">České a slovenské výtvarné umenie šesťdesiatych rokov 20. storočia</span> - <span class="grey2">Gallery of M. A. Bazovsky, Trenčín</span></td></tr>
</tbody></table><table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="arrow">Jiri Kolar und Hans Hartung - Originale aus den 60er und 70 er Jahren</span> - <span class="grey2">Galerie Art 204</span><span class="grey2">, Düsseldorf</span> <a class="arrow" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7061308155138051214&postID=2042245568949155134" title="Mitteilung abschicken"><img alt="Mitteilung abschicken" border="0" data-cke-saved-src="http://www.artfacts.net/parts/img/sobre.gif" src="http://www.artfacts.net/parts/img/sobre.gif" /></a></td></tr>
</tbody></table><table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">L’USAGE DE LA PAROLE</span> - <span class="grey2">Artiscope, Brüssel</span></td></tr>
</tbody></table><table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Konkret! Mappenwerke aus vier Jahrzehnten</span> - <span class="grey2">KOG - Kunstforum Ostdeutsche Galerie, Regensburg</span></td></tr>
</tbody></table><table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Beautiful People</span> - <span class="grey2">Centre d’Art la Panera, Lleida</span></td></tr>
</tbody></table><br />
<b class="grey2">2007</b><br />
<table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Kleines Format</span> - <span class="grey2">Galerie Franz Swetec, Düsseldorf</span></td></tr>
</tbody></table><table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Addicted to Paper</span> - <span class="grey2">Galerie Lelong - Zürich, Zürich</span></td></tr>
</tbody></table><table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Homenaje a Picasso</span> - <span class="grey2">MNBA - Museo Nacional de Bellas Artes Santiago Chile, Santiago</span></td></tr>
</tbody></table><table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="arrow">Menschenbilder</span> - <span class="grey2">Galerie 422</span><span class="grey2">, Gmunden</span> <a class="arrow" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7061308155138051214&postID=2042245568949155134" title="Mitteilung abschicken"><img alt="Mitteilung abschicken" border="0" data-cke-saved-src="http://www.artfacts.net/parts/img/sobre.gif" src="http://www.artfacts.net/parts/img/sobre.gif" /></a></td></tr>
</tbody></table><table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="arrow">Originale auf Leinwand und Papier</span> - <span class="grey2">Galerie Art 204</span><span class="grey2">, Düsseldorf</span></td></tr>
</tbody></table><table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Beautiful People et la Blessure Secrète</span> - <span class="grey2">Crac Alsace, Altkirch</span></td></tr>
</tbody></table><table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Collage From The 60s Till Today</span> - <span class="grey2">Gallery Millennium, Prag</span></td></tr>
</tbody></table><table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">15X15 – 15 GALLERIE 15 ARTISTI </span> - <span class="grey2">Forte di Belvedere, Florenz</span></td></tr>
</tbody></table><table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Klang im Bild</span> - <span class="grey2">Opelvillen, Rüsselsheim</span></td></tr>
</tbody></table><br />
<b class="grey2">2006</b><br />
<table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Tuttolibri</span> - <span class="grey2">Galleria Milano, Mailand</span></td></tr>
</tbody></table><table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Serious Game. Czech and Slovak Assamblage</span> - <span class="grey2">Gallery Millennium, Prag</span></td></tr>
</tbody></table><table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="arrow">Bon Appétit</span> - <span class="grey2">Galerie Lisi Hämmerle</span><span class="grey2">, Bregenz</span> </td></tr>
</tbody></table><table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="arrow">Assemblage - Collage - Décollage</span> - <span class="grey2">Galerie Ernst Hilger</span><span class="grey2">, Wien</span></td></tr>
</tbody></table><table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Die Gesichter hinter den Bilden</span> - <span class="grey2">The Columns, Seoul</span></td></tr>
</tbody></table><table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Giftd & Non-Gifts</span> - <span class="grey2">City Gallery Prague / Galerie Hlavního Města Prahy, Prag</span></td></tr>
</tbody></table><table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">La Bellezza</span> - <span class="grey2">La Permanente Milano, Mailand</span></td></tr>
</tbody></table><table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Face à face, portraits choisis</span> - <span class="grey2">FRAC - Nord-Pas de Calais, Dunkerque</span></td></tr>
</tbody></table><table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Nomaden im Kunstsalon - Begegnungen mit der Moderne von Bayer bis Sol LeWitt</span> - <span class="grey2">Lentos Kunstmuseum Linz, Linz</span></td></tr>
</tbody></table><br />
<b class="grey2">2005</b><br />
<table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Künstler-Holzpostkarten aus der Sammlung Hussong</span> - <span class="grey2">Museum Schloss Burgk, Burgk</span></td></tr>
</tbody></table><table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">East Art Museum</span> - <span class="grey2">Karl-Ernst-Osthaus-Museum, Hagen</span></td></tr>
</tbody></table><table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Schrift, Zeichen, Geste. Carlfriedrich Claus im Kontext von Klee bis Pollock</span> - <span class="grey2">Kunstsammlungen Chemnitz, Chemnitz</span></td></tr>
</tbody></table><table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Area '70</span> - <span class="grey2">Cannaviello, Mailand</span></td></tr>
</tbody></table><table border="0" class=" cke_show_border" style="width: 380px;" title="Bitte loggen Sie sich zur Aktivierung der Links ein"><tbody>
<tr><td valign="top" width="14"><br />
</td><td valign="top" width="14"><br />
</td><td width="352"><span class="grey2">Private view (The collection of Josef Chloupek)</span> - <span class="grey2">House of the Lords of Kunštát, Brno</span></td></tr>
</tbody></table>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7061308155138051214.post-84733980134149463512012-03-08T17:06:00.004-08:002012-03-11T01:28:38.077-08:00Rosemarie Trockel<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgABov7FKIGDodPVnIwiUHJOE8yGMZ0M42vVFH8tUYx6lPs-GbWfXLhuHeb_lbcQugryB03PD0whCcNQgsYGMiRABZHu3Y-CENaBZeDJE1Om_j2DQMGsJCmaDBlKF6i-PCMUDmK1_7abP8c/s1600/R.+Trockel.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgABov7FKIGDodPVnIwiUHJOE8yGMZ0M42vVFH8tUYx6lPs-GbWfXLhuHeb_lbcQugryB03PD0whCcNQgsYGMiRABZHu3Y-CENaBZeDJE1Om_j2DQMGsJCmaDBlKF6i-PCMUDmK1_7abP8c/s320/R.+Trockel.jpg" width="320" /></a></div><br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>*1952</b></span><br />
<span style="font-size: large;"><b>in Schwerte (Deutschland) </b></span><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Die deutsche Kün<span style="font-size: small;">stlerin ist Pr</span>ofessorin an der Kunstakademie Düsseldorf (1998) und zählt zu den beachtetsten Vertreterinnen der Gegenwartskunst. In ihrem Werk machte sie "das Frausein" zum Thema. Dabei formuliert sie eine grundsätzliche Kritik am bestehenden Kunstbetrieb. Ab Mitte der 1980er Jahre fand Rosemarie Trockel insbesondere in den USA große Beachtung. In dieser Zeit entstanden Strickbilder und Strickobjekte, mit denen sie bald international bekannt wurde. Ihre Zeichnungen, Bilder, Videos, Skulpturen und Objekte verbinden inhaltlich die immer wiederkehrende Thematisierung weiblicher Perspektiven sowie die Funktion gesellschaftlich und kulturell geprägter Symbole und Kodierungen. Ihre Arbeiten sind dabei weder auf eine Ikonographie, noch auf eine bestimmte Stilrichtung festzulegen...</div><br />
<br />
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="width: 430px;"><tbody>
<tr><td rowspan="7" width="8"><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.whoswho.de/wsw/images/common/transparentes.gif" width="1" /></td> <td height="16" width="414"><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.whoswho.de/wsw/images/common/transparentes.gif" width="1" /></td> <td rowspan="7" width="8"><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.whoswho.de/wsw/images/common/transparentes.gif" width="1" /></td> </tr>
<tr style="font-family: Verdana,sans-serif;"> <td class="header"><span style="font-size: large;"><b>Biografie</b></span> </td> </tr>
<tr> <td height="20"><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.whoswho.de/wsw/images/common/transparentes.gif" width="1" /></td> </tr>
<tr> <td class="text"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Rosemarie Trockel wurde am 13. November 1952 in Schwerte geboren.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Aufgewachsen ist sie als mittlere von drei Töchtern eines Maschinenbauingenieurs in Leverkusen-Opladen. Nach Abschluss der Schule begann sie 1971 ein Lehramtsstudium an der Pädagogischen Hochschule in Köln mit den Fächern Anthropologie, Soziologie, Theologie und Mathematik. Von 1974 bis 1978 studierte sie an den Kölner Werkschulen bei Werner Schriefers Malerei. Erste künstlerische Aufmerksamkeit fand sie in unmittelbarer Nachbarschaft der Künstlergruppe "Mühlheimer Freiheit". In den frühen 1980er Jahren begleitete sie die Architektin Monika Sprüth bei Reisen in die USA. Hier lernte sie unter anderen die Künstlerinnen Jenny Holzer, Barbara Kruger und Cindy Sherman kennen.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Trockel machte nun "das Frausein" zum Thema ihrer Arbeiten. Dabei formuliert sie eine grundsätzliche Kritik am bestehenden Kunstbetrieb. 1983 gestaltete sie ihre erste Einzelausstellung in Köln und Bonn. Indes wurde Monika Sprüth ihre Galeristin. Ab Mitte der 1980er Jahre fand Trockel insbesondere in den USA große Beachtung. In dieser Zeit entstanden Strickbilder und Strickobjekte, mit denen sie bald international bekannt wurde. Sie wählte damit bewusst ein Medium, das gemeinhin mit typischer Frauenarbeit assoziiert wird. Dieses Klischee konfrontierte Trockel mit der mechanischen Herstellungsweise durch die Strickmaschine, sowie mit am Computer entworfenen und erstellten Motiven, die Symbole und Kodierungen der modernen Gesellschaft zeigen.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Ausgehend von der Ästhetik der Werbung beabsichtigte sie dabei gedankliche Assoziationen. Sie benutzte häufig auch Fundstücke oder bezog vorgefertigte Gegenstände mit ein. 1988 stellte sie im Museum of Modern Art in New York aus. Im selben Jahr beteiligte sie sich an der Ausstellung "Made in Cologne". 1991 waren ihre Werke im Museum of Contemporary Art in Chicago und im Institute of Contemporary Art in Boston vertreten. Ihre Zeichnungen, Bilder, Videos, Skulpturen und Objekte sind weder auf eine Ikonographie, noch auf eine bestimmte Stilrichtung festzulegen. 1997 sorgte Trockel zur "documenta X" in Kassel mit einem "Haus für Schweine und Menschen" für Aufmerksamkeit, das sie gemeinsam mit Carsten Höller gestaltete.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Im Jahr 1998 wurde sie als Professorin an die Kunstakademie Düsseldorf berufen. Als erste Frau nahm sie 1999 im Deutschen Pavillon an der Biennale von Venedig teil; 2007 an der Skulptur Projekte Münster. Zugleich nahm die Film- und Videokunst einen großen Raum ihrer Arbeit ein.</span></td></tr>
</tbody></table><br />
<br />
<b style="font-family: Verdana,sans-serif;">Medium:</b><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Zeichnungen, Plastiken, Skulpturen, Objekte, Videoarbeiten und Installationen</span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Rosemarie Trockels Zeichnungen, Bilder, Videos, Skulpturen und Objekte verbindet inhaltlich die immer wiederkehrende Thematisierung spezifisch weiblicher Perspektiven sowie der Funktion gesellschaftlich und kulturell geprägter Symbole und Kodierungen. </span><br />
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><u><span style="font-size: 12pt;"><b>Einzelausstellungen</b></span></u> </div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
<b>2004</b><br />
<a href="http://camomille.npage.de/" target="_blank"><b>Galerie Alexandra von Scholz, Berlin [D]</b></a><b> </b><br />
<b>2003</b><br />
Städtische Galerie im Lenbachhaus, München [D]</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>2002</b><br />
»Rosemarie Trockel«, Sammlung Goetz, München [D]</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>2001</b><br />
»Rosemarie Trockel«, Moderna Museet, Stockholm [S]</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>2000</b><br />
»>hers> Video als weibliches Terrain«, steirischer herbst 2000, Landesmuseum Joanneum, Graz [A]</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>1998/1999</b><br />
»Rosemarie Trockel. Werkgruppen 1986-1998«, Kunsthalle Hamburg, Hamburg [D]; Staatsgalerie Stuttgart, Stuttgart [D]; Whitechapel Art Gallery, London [UK]; Musée de Marseille, Marseille [F], <a href="http://camomille.npage.de/" target="_blank"><b>Galerie Alexandra von Scholz, Berlin [D]</b></a></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>1997</b><br />
Monika Sprüth Galerie, Köln [D]<br />
Barbara Gladstone Gallery, New York [USA]<br />
Donald Young Gallery, Seattle [USA]<br />
Kunstverein Schwerte [D]</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>1996</b><br />
»The Biennale of Sidney«, The Art Gallery of New South Wales, Sydney [AUS]<br />
Centre for Contemporary Art, Warschau [PL]</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>1995</b><br />
»Löffel und Mirabelle«, Museum Haus Lange, Krefeld [D]<br />
<a href="http://camomille.npage.de/" target="_blank"><b>Galerie Camille von Scholz, Bruxelles [BE]</b></a> </div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>1994</b><br />
»Rosemarie Trockel: Anima«, MAK-Österreichisches Museum für angewandte Kunst, Wien [A]</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>1991</b><br />
»Rosemarie Trockel«, The Institute of Contemporary Art, Boston [USA], anschließend University Art Museum, Berkeley [USA]; anschließend Museum of Contemporary Arts, Chicago [USA]</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>1988</b><br />
»Projects: Rosemarie Trockel«, The Museum of Modern Art, New York [USA]<br />
»Rosemarie Trockel«, Kunsthalle Basel [CH]; anschließend Institute of Contemporary Arts, London [UK]<br />
<b>1986</b><br />
<a href="http://camomille.npage.de/" target="_blank"><b>Galerie Camomille, Bruxelles </b> [BE]</a></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>1985</b><br />
»Rosemarie Trockel: Bilder - Skulpturen - Zeichnungen«, Rheinisches Landesmuseum, Bonn [D]</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">1983<br />
»Rosemarie Trockel: Plastiken 1982-1983«, Galerie Philomene Magers, Bonn [D]; anschließend Monika Sprüth Galerie, Köln [D]<br />
<br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><u><span style="font-size: 12pt;"><b>Gruppenausstellungen</b></span></u></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
<b>2003/2004</b><br />
»fast forward. Media Art Sammlung Goetz«, ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe [D]</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>2003</b><br />
»The Daimler Chrysler Collection«, mnk/ZKM, Karlsruhe [D]</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>2000</b><br />
»Der anagrammatische Körper«, ZKM, Karlsruhe [D]<br />
»Drehmomente«, Sammlung Hauser und Wirth, St. Gallen [CH]</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>1997</b><br />
»DOCUMENTA X« (mit Carsten Höller), Kassel [D]<br />
»Die Epoche der Moderne«, Martin-Gropius-Bau, Berlin [D]<br />
»Deutschlandbilder«, Martin-Gropius-Bau, Berlin [D]</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>1996</b><br />
»von Beuys bis Trockel«, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris [F]</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>1995</b><br />
»fémininmusculin: Le sexe de l'art«, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris [F]</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>1992</b><br />
»Allegories of Modernism: Contemporary Drawing«, The Museum of Modern Art, New York [USA]</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>1989</b><br />
»Refigured Painting: The German Image 1960 - 88«, Solomon R. Guggenheim Museum, New York [USA]; anschließend Toledo Museum of Art, Toledo/Ohio [USA]; anschließend Williams College Museum of Art Wiliamstown [USA]; anschließend, Kunstmuseum Düsseldorf, Düsseldorf [D]<br />
»Bilderstreit«, Museum Ludwig, Rheinhallen, Köln [D]</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>1988</b><br />
»BiNationale«, Städtische Kunsthalle, Düsseldorf [D]; anschließend The Institute of Contemporary Art, Museum of Fine Arts, Boston [USA]; anschließend Kunsthalle Bremen, Bremen [D]<br />
»Carnegie International«, Museum of Art, Carnegie Institute, Pittsburgh [USA]</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>1987</b><br />
»Art from Europe«, Tate Gallery London [UK]<br />
»Comic Iconoclasm«, Institute of Contemporary Arts, London [UK]; anschließend Douglas Hyde Gallery, Dublin [IRL], Cornerhouse Gallery, Manchester [UK]<br />
»Similia/Dissimilia«, Kunsthalle Düsseldorf, Düsseldorf [UK]; anschließend Leo Castelli Gallery und Sonnabend Gallery, New York [USA]</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>1986</b><br />
»Soonsbeek '86«, Arnheim [NL]<br />
»Biennale Sydney«, The Art Gallery of New South Wales, Sydney [AUS]</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>1985</b><br />
»Ars Viva85/86, Arbeiten mit/auf Papier«, Bauhaus-Archiv, Museum für Gestaltung, Berlin [D]<br />
»Kölnischer Herbstsalon«, Museum Ludwig, Köln [D]</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><u><span style="font-size: 12pt;"><b>Bibliographie</b></span></u></div><b style="font-family: Verdana,sans-serif;">Ausstellungskataloge</b><br />
<i style="font-family: Verdana,sans-serif;">Berlin-Moskau / Moskau-Berlin 1950-2000,</i><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Martin-Gropius-Bau, Berlin 2003; </span><i style="font-family: Verdana,sans-serif;">Klopfzeichen - Kunst und Kultur der 80er Jahre in Deutschland,</i><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Museum der bildenden Künste, Leipzig 2002; </span><i style="font-family: Verdana,sans-serif;">An der Schwelle zum 21. Jahrhundert - Die Sammlung Pisces,</i><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Fürstlich Fürstenbergische Sammlungen, Donaueschingen 2002; </span><i style="font-family: Verdana,sans-serif;">Untragbar - Mode als Skulptur,</i><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Museum für Angewandte Kunst, Museen der Stadt Köln, Köln 2001; </span><i style="font-family: Verdana,sans-serif;">I Believe in Dürer,</i><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Kunsthalle Nürnberg, Nürnberg 2000; </span><i style="font-family: Verdana,sans-serif;">Originale echt/falsch,</i><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Neues Museum Weserburg, Bremen 1999</span>.<br />
<br />
<b style="font-family: Verdana,sans-serif;"><u>Sammlungen</u>:</b><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München</span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Bunkier Stzuki, Krakau</span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Deutsches Hygiene-Museum, Dresden</span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> DZ BANK Kunstsammlung, Frankfurt</span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Museum Ludwig Köln</span>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7061308155138051214.post-14848424612215849272012-03-02T14:37:00.028-08:002012-08-28T03:39:03.515-07:00Autres artistes<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: Century Gothic;"><b><span style="color: red;"></span></b></span></span><span style="color: red;"><span style="font-family: Century Gothic; font-size: x-small;"><b><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif;"></span></b></span></span><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif;"><span style="color: blue;"><b> </b></span></span></span><br />
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: x-small;"><b>pour voir les oeuvres - cliquez sur le nom d'artiste svp!</b></span></div>
<br />
<a data-cke-saved-href="http://camillevonscholzartcollection.blogspot.de/2012/08/martin-pateizia-marie-france.html" href="http://camillevonscholzartcollection.blogspot.de/2012/08/martin-pateizia-marie-france.html" target="_blank"><span style="color: blue;"><strong><span style="font-size: 16px;">MARTIN Pateizia & Marie France</span></strong></span></a> <strong><span style="font-size: 16px;">-</span></strong><br />
<strong><span style="font-size: 16px;"><a data-cke-saved-href="http://camillevonscholzartcollection.blogspot.de/2012/08/topor-avram.html" href="http://camillevonscholzartcollection.blogspot.de/2012/08/topor-avram.html" target="_blank"><span style="color: blue;">TOPOR Avram</span></a> -</span></strong><br />
<strong><span style="font-size: 16px;"></span></strong><strong><span style="font-size: 16px;"><a data-cke-saved-href="http://camillevonscholzartcollection.blogspot.de/2012/08/topor-nicolas.html" href="http://camillevonscholzartcollection.blogspot.de/2012/08/topor-nicolas.html" target="_blank"><span style="color: blue;">TOPOR Nicolas</span></a></span></strong> - <br />
<br />
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: Century Gothic;"><b><span style="color: blue;"><span style="color: black;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif;">BADURA Michael </span></span></span></b></span></span><br />
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif;"><a data-cke-saved-href="http://camillevonscholzartcollection.blogspot.com/2012/02/charly-banana.html" href="http://camillevonscholzartcollection.blogspot.com/2012/02/charly-banana.html" target="_blank"><span style="color: blue;"><b>BANANA Charly</b></span></a></span><span style="font-family: Century Gothic;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif;"><span style="color: blue;"> </span></span><b><span style="color: blue;"><i> </i></span></b></span></span><span style="font-family: Century Gothic; font-size: medium;"><b> </b></span><span style="font-family: Helvetica; font-size: medium;"><span style="font-family: Century Gothic;"><b> </b></span></span><br />
<span style="font-size: 14pt;"><a data-cke-saved-href="http://camillevonscholzartcollection.blogspot.com/2012/02/maria-blondeel.html" href="http://camillevonscholzartcollection.blogspot.com/2012/02/maria-blondeel.html" target="_blank"><span style="color: blue;"><span style="font-family: Verdana;"><b>BLONDEEL Maria</b></span></span></a><span style="font-family: Century Gothic;"><b><span style="color: blue;"><span style="color: black;"> </span></span></b></span></span><br />
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: Century Gothic;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif;">BOHNEN Blythe</span><b><span style="color: blue;"><span style="color: black;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif;"> </span></span></span></b></span></span><br />
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: Century Gothic;"><span style="color: blue;"><span style="color: black;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif;">BLONDEEL Maria</span></span></span></span></span><br />
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: Century Gothic;"><b><span style="color: blue;"><span style="color: black;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif;"></span></span></span></b></span></span><br />
<span style="font-size: 14pt;"><a data-cke-saved-href="http://camillevonscholzartcollection.blogspot.com/2012/02/michael-buthe.html" href="http://camillevonscholzartcollection.blogspot.com/2012/02/michael-buthe.html" target="_blank"><span style="color: blue;"><span style="font-family: Verdana;"><b>BUTHE Michael</b></span></span></a><span style="font-family: Century Gothic;"><b> </b></span><span style="color: blue;"><span style="font-family: Verdana;"><b> </b></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a data-cke-saved-href="http://camillevonscholzartcollection.blogspot.com/2012/02/ernst-caramelle.html" href="http://camillevonscholzartcollection.blogspot.com/2012/02/ernst-caramelle.html" target="_blank"><span style="color: blue;"><b>CARAMELLE Ernst</b></span></a></span><span style="font-family: Century Gothic;"><b><span style="color: blue;"><i> </i></span> </b></span><br />
<span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif;">CARE Peter<b><span style="color: blue;"><i> </i></span></b></span><br />
<span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif;">CARELMAN Jaques<b> </b></span><br />
<b style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a data-cke-saved-href="http://camillevonscholzartcollection.blogspot.com/2012/02/jerome-fonchain.html" href="http://camillevonscholzartcollection.blogspot.com/2012/02/jerome-fonchain.html" target="_blank"><span style="color: mediumblue;">FONCHAIN Jérôme</span></a> </b><br />
<span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif;">GATTI Lorenzo </span><br />
<span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif;">GOSEWITZ Ludwig<b> </b></span><br />
<span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif;"><b><a data-cke-saved-href="http://camillevonscholzartcollection.blogspot.com/2012/02/christian-hasucha.html" href="http://camillevonscholzartcollection.blogspot.com/2012/02/christian-hasucha.html" target="_blank"><span style="color: blue;">HASUCHA Christian</span></a><span style="color: blue;"> </span></b></span><br />
<span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif;">HENDERICK Bénédicte<b> </b><br />
IANNONE Dorothy<b> </b><br />
<span style="color: black;">KOWANZ Brigitte/GRAF Franz<i> </i> </span><br />
</span><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif;"><span style="color: blue;">KRISTEL Sylvia</span><b><span style="color: blue;"> </span></b><span style="color: blue;"><b> </b></span><br />
<b><a href="http://artistesetoeuvres.blogspot.com/2012/01/jean-marc-liben-steyns.html" target="_blank"><span style="color: blue;">LIBEN-STEYNS Jean-Marc</span></a><span style="color: black;"> </span> </b></span><br />
<span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif;"><span style="color: blue;"><b>MICUS Eduard</b></span><b><span style="color: blue;"><i><span style="color: black;"> </span></i></span></b></span><span style="font-family: Century Gothic;"><span style="color: blue;"><b> </b></span></span><br />
<span style="font-family: Century Gothic;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif;">PEREZ Javier</span><b> </b><span style="color: blue;"><b> </b></span></span><span style="font-family: Century Gothic;"><b><span style="color: blue;"><i> </i></span></b></span><br />
<span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif;"><a data-cke-saved-href="http://camillevonscholzartcollection.blogspot.com/2012/03/peter-roesch.html" href="http://camillevonscholzartcollection.blogspot.com/2012/03/peter-roesch.html" target="_blank"><span style="color: blue;"><b>ROESCH Peter</b></span></a></span><span style="font-family: Century Gothic;"> </span><br />
<span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif;">SAULNIER Emmanuel </span></span><br />
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif;"><span style="color: blue; font-family: Verdana,sans-serif;"><b>SCHULT HA</b></span><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> </span><b><span style="color: blue;"><i> </i></span></b></span><br />
<span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif;"><a href="http://camillevonscholzartcollection.blogspot.com/2012/03/inez-vandeghinste.html" target="_blank"><span style="color: blue;"><b>VANDEGHINSTE Inez</b></span></a><b><span style="color: blue;"><i> </i></span></b><span style="color: blue;"><span style="color: blue;"><b> </b></span></span><br />
<span style="color: blue;"><span style="color: blue;"><b>VERCHEVAL Georges</b></span></span><b><span style="color: blue;"><i><span style="color: black;"> </span></i></span></b><span style="color: blue;"><b> </b></span><br />
<span style="color: blue;"><b>VILA Jean-Louis</b></span> </span><br />
<span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif;">WEWERKA Stefan</span><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif;"><span style="color: red;"><span style="color: blue;"><b> </b></span></span></span></span><br />
<a href="http://camillevonscholzartcollection.blogspot.com/2012/03/rolf-winnewisser.html" target="_blank"><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif;"><span style="color: red;"><span style="color: blue;"><b>WINNEWISSER Rolf</b></span></span></span></span></a><br />
<br />
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: Century Gothic;"><b><span style="color: red;"></span></b></span></span><span style="color: red;"><span style="font-family: Century Gothic; font-size: x-small;"><b><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif;"><br />
</span></b></span><span style="font-family: Century Gothic;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><b> </b></span></span></span></span>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7061308155138051214.post-31385446087255655542012-02-26T04:06:00.003-08:002013-06-08T07:08:30.979-07:00Jean Le Gac<h3 class="post-title entry-title">
<br />
</h3>
<div class="post-header">
</div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsuUcPlfa2Nf2aAtu84Us1dN-JZw_ZhG9AoHCr4G5RlRDrvrSLxK3OIUUAvrM66cB1EcD4ArdvhPjwSgYZDa3a_sgFtnLoXaif9iYvj4Bgu2Q-Hq4jfFCTHwV4tmixjpt3HNaEjnWpzxKt/s1600/J-Le-Gac001.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5619333467403885330" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsuUcPlfa2Nf2aAtu84Us1dN-JZw_ZhG9AoHCr4G5RlRDrvrSLxK3OIUUAvrM66cB1EcD4ArdvhPjwSgYZDa3a_sgFtnLoXaif9iYvj4Bgu2Q-Hq4jfFCTHwV4tmixjpt3HNaEjnWpzxKt/s320/J-Le-Gac001.jpg" style="cursor: pointer; float: right; height: 251px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 320px;" /></a><br />
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: medium;"><b>né en 1936</b></span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
à Alès, </div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
est un artiste-peintre français.</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
Il est l'un des représentants de la Nouvelle figuration.</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<h2 class="modifiedSectionTitle" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span class="mw-headline" id="Biographie">Biographie</span><span class="editsection"></span></h2>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
Professeur de dessin, il n'est guère tenté par une carrière conforme aux tendances qui dominent les années 1960, et ses premières activités (promenades, envois postaux) s'affirment en marge des catégories admises, comme celles de Christian Boltanski qu'il connaît depuis 1966.</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
Passionné de littérature, il en vient à proposer, d'abord dans de modestes cahiers juxtaposant photos et textes également allusifs, le récit des faits et gestes d'un peintre anonyme : ce matériel narratif l'autorise à se définir comme artiste-peintre, projetant ses problèmes, ses doutes et ses humeurs sur son double.</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
Présenté par Harald Szeemann à la « Documenta V » dans le cadre des <i>Mythologies individuelles</i>, Le Gac est alors intégré dans un <i>Narrative Art</i> aux côtés de Boltanski, Messager ou Jochen Gerz. Son travail rejoint progressivement la présentation classique de la peinture : photos et textes (eux-mêmes photographiés) s'organisent en panneaux encadrés, sans renoncer à l'aspect livresque (<i>Le Peintre de Tamaris</i>, 1989, <i>Introduction aux œuvres d'un artiste dans mon genre</i>, 1987). Depuis 1981, il reproduit avec les techniques traditionnelles (fusain, pastels) des illustrations empruntées à la littérature populaire, qui permettent à son personnage de vivre de nouvelles aventures, toutes également stéréotypées, et complète ses images par des objets (machine à écrire, appareil photo, projecteur de cinéma) évocateurs d'une mise en scène ou d'une fiction qui n'en finit pas de mettre en abyme ses procédés : l'œuvre de Le Gac s'élabore sur l'absence d'œuvre de son héros.</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
« Je ne parviens plus à croire comme certains que l'art moderne fait encore question. Pour moi, l'histoire de l'art moderne a été vite plébiscitée. C'est aujourd'hui une vieille dame assez conformiste qui ressasse ses souvenirs. » Jean Le Gac.</div>
<h2 class="modifiedSectionTitle" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span class="mw-headline" id=".C5.92uvres" style="font-size: medium;">Œuvres</span></h2>
<h2 class="modifiedSectionTitle" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: x-small; font-weight: normal;"><i>Le Délassement du peintre française avec poursuite</i>, 1982, deux dessins au pastel et crayon sur carton gris, 114 x 90 cm (ensemble encadré), Musée d'art de Toulon.<br />
<br />
<i>Le Délassement du peintre français avec dompteur</i>, 1982, techniques mixtes sur carton(75,5 x 106 cm), photographie (100 x 106 cm), texte (18,5 x 34,5 cm), Musée d'art de Toulon.</span></h2>
<h2 class="modifiedSectionTitle" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: x-small; font-weight: normal;"> </span><span class="mw-headline" id=".C5.92uvres" style="font-size: medium;"> </span></h2>
<h2 class="modifiedSectionTitle" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span class="mw-headline" id=".C5.92uvres" style="font-size: medium;">Livre d'artiste:</span></h2>
<h2 class="modifiedSectionTitle" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<a href="http://www.blogger.com/goog_1912659253"><span class="mw-headline" id="Bibliographie" style="font-size: medium; font-weight: normal;"> </span></a><span style="font-size: x-small;"><a href="http://camillevonscholz.blogspot.com/2011/06/jean-le-gac-20.html" target="_blank"><span style="font-size: medium;">"A l’aveuglette"</span></a>, </span></h2>
<h2 class="modifiedSectionTitle" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: x-small;">réalisé en 1994 </span></h2>
<h2 class="modifiedSectionTitle" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<a href="http://camomille.npage.de/" target="_blank"><span style="font-size: x-small;">pour la Galerie C. von Scholz à Bruxelles </span></a></h2>
<h2 class="modifiedSectionTitle" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: x-small;"> </span></h2>
<h2 class="modifiedSectionTitle" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span class="mw-headline" id="Bibliographie" style="font-size: large;">Bibliographie</span><span class="editsection"></span></h2>
<dl style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<dt><b><u>Quelques ouvrages par Jean Le Gac</u></b></dt>
</dl>
<i style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Le Peintre de Tamaris près d'Alès. Recueil de photos et de textes : 1973-1978</i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">, Crisnée (Belgique), Yellow Now, 1979</span><br />
<i style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Introductions aux œuvres d'un artiste dans mon genre</i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">, Arles, Actes sud, 1987</span><br />
<i style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Photographies</i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">, Neuchâtel, Éditions Ides et Calendes, 1998</span><br />
<i style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">La Salle des herbiers - Musée</i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">, Paris, Éditions La Pionnière, 2000</span><br />
<i style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Et le peintre - Tout l'œuvre roman : 1968-2003</i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">, Paris, Éditions Galilée, 2004</span><br />
<i style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Itinéraires</i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">, Paris, Éditions La Pionnière, 2008 </span><br />
<dl style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<dt><u><b>Quelques ouvrages sur Jean Le Gac</b></u></dt>
</dl>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Évelyne Artaud, </span><i style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">L'Atelier de Jean Le Gac</i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">, Paris, Thalia Édition, 2010</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Laurent Olivier, </span><i style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Jean Le Gac, l'effraction douce</i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">, Éditions La Pionnière / Pérégrines, 2009</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Catherine Francblin, </span><i style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Jean Le Gac</i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">, Paris, Flammarion, 1984</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Dimosthenis Davvetas et Bernard Marcadé, </span><i style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Jean Le Gac, le peintre blessé</i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">, Paris, Éditions Galilée, 1988</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Anne Dagbert, </span><i style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Jean le Gac</i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">, Paris, Fall Éditions, 1998</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">(collectif), </span><i style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Une œuvre de Jean Le Gac</i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">, Marseille, Éd. Muntaner, coll. « Iconotexte », 2000</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Jean-Pierre Mourey, « Fiction et mise en récit : Jean Le Gac », in Id. et al., </span><i style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Traces photographiques, traces autobiographiques</i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">, Saint-Étienne, Puse, coll. « Cierec », 2004, p. 53-63</span><br />
<br />
<span style="background-color: white; font-family: Verdana, sans-serif; font-weight: bold; line-height: 19px;">mai 2011</span><br />
<div class="surtitre" style="background-color: #eeeeee; color: #313131; font-family: 'Trebuchet MS', 'Lucida Grande', 'Lucida Sans', Tahoma, Arial, 'Helvetica Neue', Helvetica, Geneva, Lucida, sans-serif; font-size: 12px; margin-bottom: 0px; margin-top: 0px; text-transform: uppercase;">
EXPOSITION - BESANÇON (25)</div>
<h1 class="titre-article" style="background-color: #eeeeee; color: #313131; font-family: 'Trebuchet MS', 'Lucida Grande', 'Lucida Sans', Tahoma, Arial, 'Helvetica Neue', Helvetica, Geneva, Lucida, sans-serif; font-size: 22px; margin-bottom: 0px; margin-top: 0px;">
Jean Le Gac - Sur mes propres traces</h1>
<div class="sous-titre" style="background-color: #eeeeee; color: #313131; font-family: 'Trebuchet MS', 'Lucida Grande', 'Lucida Sans', Tahoma, Arial, 'Helvetica Neue', Helvetica, Geneva, Lucida, sans-serif; font-size: 12px; margin-bottom: 0px; margin-top: 0px; text-transform: uppercase;">
GALERIE JEAN GRESET</div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>2010</b></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 13.4375px;">La mairie du 20e a souhaité mettre en lumière le travail de cet artiste-peintre à travers une exposition organisée en partenariat avec le centre d’art contemporain</span><em style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 13.4375px;">àcentmètresducentredumonde</em><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 13.4375px;"> de Perpignan.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="line-height: 13.4375px;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="line-height: 13.4375px;"><br /></span></span>
<div class="dateheader" style="background-color: white; border-style: none; border-width: 1px; font-weight: bold; line-height: 19px; margin-bottom: 10px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">jan 2011</span></div>
<div class="dateheader" style="background-color: white; border-style: none; border-width: 1px; font-weight: bold; line-height: 19px; margin-bottom: 10px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> </span><a href="http://www.galerie-nathalie-clouard.com/index.php" style="color: black; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; text-align: justify; text-decoration: none;"><img alt="Jean Le Gac - Galerie d'art contemporain à Rennes" height="65" src="http://www.galerie-nathalie-clouard.com/images/galerie_02.jpg" style="border: 0px;" width="249" /></a> Rennes</div>
<div class="dateheader" style="background-color: white; border-style: none; border-width: 1px; font-weight: bold; line-height: 19px; margin-bottom: 10px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="dateheader" style="background-color: white; border-style: none; border-width: 1px; font-weight: bold; line-height: 19px; margin-bottom: 10px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">20 juin 2010</span></div>
<h2 style="background-color: white; border-style: none; border-width: 1px; color: #660066; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium; line-height: 19px; margin: 0px 0px 10px; padding: 0px;">
<a href="http://lefilduregard.canalblog.com/archives/2010/06/20/18371012.html" rel="bookmark" style="color: #660066; text-decoration: none;" title="Jean Le Gac au Carré Beaudoin">Jean Le Gac au Carré Beaudoin</a></h2>
<div style="background-color: white; color: #404040; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; line-height: 19px; margin-bottom: 10px;">
</div>
<a href="" name="18371012" style="background-color: white; color: #404040; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; line-height: 19px;"></a><span style="background-color: white; color: #404040; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small; line-height: 19px;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #404040; font-size: small; line-height: 19px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 10pt;">« On l’avait prévenu que le socle de la Vénus était en mauvais état. Vous vous souvenez c’était notre siège favori, mais le bois était trop vieux. On avait commandé un nouveau piédestal et ce matin nous allions le mettre en place. Il était trop tard… La statue est tombée, tuant le peintre dans sa chute. »</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #404040; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; line-height: 19px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: medium;"><u><b>Principales expositions collectives depuis 1980</b></u></span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
1980 - “Tendances de l’art en France”, 1958-1978, ARC, Paris</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
- Biennale de Venise, pavillon international</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
1981 - Biennale de Sâo Paulo, Brésil</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
- “Autoportraits photgraphiques”, Centre Pompidou, Paris</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
- “Malmö”, Malmö Konsthall, Suède</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
1982 - “Faire Semblant”, Musée de Grenoble</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
1984 - “Contiguïtés et Regards sur l’Art”, Centre national de la Photographie, Palais de Tokyo, Paris</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
- An International Survey of Recent Painting and Sculpture”, Museum of Modern Art, New York</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
1985 - XIIIème Biennale de Paris</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
- “Time the Fourth Dimension”, Palais des Beaux-Arts, Bruxelles</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
1986 - “Paysages Contemporains”, Galerie Isy Brachot, Bruxelles</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
1987 - “L’Epoque, la Mode, la Morale, la Passion, Musée d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
- “Terrae Motus”, Grand Palais, Paris</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
1988 - “Célébration du Bicentenaire de la Révolution Française en Dauphiné”, Musée de Grenoble</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
1989 - “Coups d’Envois ou l’Art de la Lettre”, Musée de la Poste, Paris</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
- “L’Art en France, un Siècle d’Invention”, Musée Pouchkine et Salle de l’Union des Peintres, Moscou; Musée de l’Ermitage, Leningrad</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
- “Donation Daniel Cordier - Le Regard d’un amateur”, Musée national d’Art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
1990 - “Daedalus-Daedalus”, Museum Moderner Kunst, Vienne</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
1991 - “Les années 80 mouvements et individualités”, Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain, Nice</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
- “Histoire d’Oeil”, ELAC, Musée d’Art Contemporain, Lyon</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
- “Europe des Arts 1991”, Institut Français, Stuttgart</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
1992 - “Les oeuvres du Fonds National d’Art Contemporain”, Galerie Nationale, Budapest</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
- “More than a photography”, Museum of Modern Art, New York</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
- “Manifeste”, Centre Georges Pompidou, Paris</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
- “Variation Gitane”, Grande Halle de la Villette, Paris</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
- “Le portrait dans l’art contemporain”, Musée d’Art Modern et Contemporain, Nice</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<a href="http://camomille.npage.de/" target="_blank"><b>1995 - “Pas pour la galerie”, Galerie C. von Scholz, Bruxelles </b></a></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
1997 - “ Le jardin complice de l’art”, fondation d’art contemporain D. & F. Guerlin, Les Mesnuls, France</div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7061308155138051214.post-23127779023256638932012-02-25T17:46:00.004-08:002012-03-15T17:37:23.532-07:00Roland Topor<div class="post-header"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg-03PafLcxG2ZAZ4qdDjsD59AWvI2h8un8cfzcPnvmaZY9ptKk74LM6wf4Q6iQzu1gNN4rFcL0AIvtIVq1rAPjTasLG0B286Ep6_1kHksx1Q3S_4b7BQMvrs8nOFZ_nA8B_t4cGo2EUhv/s1600/a-roland-topor.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg-03PafLcxG2ZAZ4qdDjsD59AWvI2h8un8cfzcPnvmaZY9ptKk74LM6wf4Q6iQzu1gNN4rFcL0AIvtIVq1rAPjTasLG0B286Ep6_1kHksx1Q3S_4b7BQMvrs8nOFZ_nA8B_t4cGo2EUhv/s320/a-roland-topor.jpg" width="239" /></a></div><br />
<br />
<br />
<br />
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><b>*7 janvier 1938</b></span></div></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><b>à Paris </b></span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><b> </b></span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><b>+16 avril 1997,</b></span><br />
<span style="font-size: medium;"><b>à Paris </b></span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
<br />
Illustrateur, dessinateur, peintre, écrivain, poète, metteur en scène, chansonnier, acteur et cinéaste français</div><br />
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><u><span style="font-size: medium;"><b>Biographie</b></span></u><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieZxxLIxIc8WlV89uE-kK7roGhzpQDqvKdWHxrqurHwrAKom-fBjbuKVla-LbWUEK8jBUEoDuhj5dOIFEYXWgkQi864nvc5tPcbeqpX2PLpeTcm5TEyK-aD5mwT3gwK3RHpQjcRsPKxQbJ/s1600/Topor+CV+perso.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieZxxLIxIc8WlV89uE-kK7roGhzpQDqvKdWHxrqurHwrAKom-fBjbuKVla-LbWUEK8jBUEoDuhj5dOIFEYXWgkQi864nvc5tPcbeqpX2PLpeTcm5TEyK-aD5mwT3gwK3RHpQjcRsPKxQbJ/s320/Topor+CV+perso.jpg" width="232" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="title2"><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif";">Pour agrandir le photo cliquez dessus, merci !</span></span></td></tr>
</tbody></table>Fils du peintre et sculpteur <a data-cke-saved-href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Abram_Topor" href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Abram_Topor" title="Abram Topor">Abram Topor</a>, le jeune Roland passe ses premières années à Paris, dans le 10<sup>e</sup> arrondissement, rue Corbeau (aujourd'hui rue Jacques-Louvel-Tessier), puis en Savoie où ses parents, immigrés juifs polonais, se cachent de l'occupant nazi.</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Étudiant aux Beaux-Arts de Paris, Topor collabore au journal Hara-Kiri dont il partage le culte de l'humour noir, décapant et cynique mais aussi, dans une veine plus rose, au magazine <i>Elle</i>.</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">En 1962, avec Fernando Arrabal et Alexandro Jodorowsky, il est l'un des créateurs du mouvement Panique.</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Attiré par le cinéma d'animation, il collabore avec René Laloux. Après plusieurs courts métrages, le long-métrage <i>La Planète sauvage</i> obtient, en 1973, le prix spécial du jury à Cannes.</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Comme acteur, il tient quelques rôles secondaires (<i>Celles qu'on n'a pas eues</i> de Pascal Thomas, <i>L'Araignée de satin</i>, etc.) et joue dans le film de Werner Herzog, <i>Nosferatu, fantôme de la nuit</i>, aux côtés d'Isabelle Adjani et de Klaus Kinski.</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Toujours pour le cinéma, Topor réalise aussi beaucoup d'affiches (<i>Le Tambour</i> de Volker Schlöndorff, <i>L'Empire de la passion</i> de Oshima, <i>L'Ibis rouge</i> de Jean-Pierre Mocky).</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">La décennie 1970 voit également son roman <i>Le Locataire chimérique</i> brillamment adapté par Roman Polanski : c'est <i>Le Locataire</i>, en 1976, considéré comme l'un des meilleurs films du cinéaste. Topor collabore avec Federico Fellini pour son <i>Casanova</i>, dessinant les images projetées pendant la séquence de la « lanterne magique ».</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Roland Topor travaille aussi avec son ami et complice Jean-Michel Ribes sur de nombreux projets. Ils écrivent ensemble pour la télévision <i>Merci Bernard</i> (1982-1984), puis <i>Palace</i> (1988) ; pour le théâtre <i>Batailles</i> (1983) ; pour le cinéma <i>La Galette du roi</i> (1985) ; ainsi que d'autres écrits inédits à ce jour, comme <i>Kignorje</i> ou <i>Le Chou de l'érudit</i>.</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Topor travaille également pour la télévision sur la série pour enfants (démarrée en 1983) <i>Téléchat</i>, réalisée par son ami intime, le Belge Henri Xhonneux. Succès immédiat de la série : 234 épisodes sont tournés. <i>À rebrousse-poil</i> (publié en 1987), co-écrit avec Xhonneux, relate le tour du monde qu'effectue Groucha (personnage principal de <i>Téléchat</i>) en 80 jours.</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">C'est aussi avec Xhonneux que Topor entreprend une adaptation de la vie du marquis de Sade, en 1988, présentée au public l'année suivante, lors de la célébration du bicentenaire de la Révolution française. L'œuvre (<i>Marquis</i>), uniquement interprétée par des acteurs en masques représentant des animaux, déconcerta et la critique et les spectateurs. Le temps aidant, <i>Marquis</i> est aujourd'hui devenu un film « culte ».</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Auteur de théâtre - <i>Vinci avait raison</i> (pièce qui déclencha un immense scandale en Belgique lors de sa création), <i>Joko fête son anniversaire</i>, <i>L'Ambigu</i>, ou encore <i>L'Hiver sous la table</i> -, Topor travailla à plusieurs reprises avec son ami Jérôme Savary (<i>Les Aventures de Zartan</i>, <i>De Moïse à Mao</i>), et signa en 1992 à la fois la mise en scène, les décors et les costumes de <i>Ubu roi</i> au théâtre national de Chaillot, à Paris.</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">En 1992, Topor fonde, avec Giacomo Carioti et Jean-Louis Colas, l'association ROMALIAISONPARIS, Société de Libres Talents entre deux Capitaux, dont le but est l'amitié et la collaboration entre artistes français et italiens. Topor en est le premier président et, pour elle, réalise en 1996 le symbole <i>Pinocchio qui se fait Marameo</i>, un croquis extraordinaire, dessiné lors du voyage à Rome, en novembre 1996, pour recevoir - sur invitation de Giacomo Carioti et Rinaldo Traini, manager d'Expocartoon - le prix Une vie pour l'illustration ; après sa mort, le dessin est devenu le symbole du prix Roland Topor, remis par ROMALIAISONPARIS.</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Décédé à l'hôpital après un accident cardio-vasculaire à son domicile parisien, Roland Topor est enterré au cimetière du Montparnasse, dans la 14<sup>e</sup> division, en bordure de l'avenue du Nord.</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Il a été nommé, à titre posthume, satrape du Collège de 'Pataphysique.</div><h2 class="modifiedSectionTitle" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span class="mw-headline" id="Son_.C5.93uvre"></span></span></h2><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><h4 class="modifiedSectionTitle" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><u><u>Son </u><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">œ</span></u></span><span style="font-size: medium;"><u><u>uvre</u></u></span></h4><h4 class="modifiedSectionTitle" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><u><u> </u></u></h4> Roland Topor laisse une œuvre foisonnante, originale, dont le temps n'a pas émoussé la virulence.</div><br />
<h3 class="modifiedSectionTitle" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><u><span class="mw-headline" id="Notes_un_peu_en_vrac">Notes un peu en vrac</span></u></h3><b>1961 : </b><br />
Grand Prix de l'Humour noir<br />
<b>1990 : </b><br />
Grand Prix de la Ville de Paris<br />
<br />
Topor fut l’un des protagonistes de l'émission de radio Des Papous dans la tête de France Culture.<br />
Tout au long de sa vie, il publia nombre de livres et de recueils de nouvelles, souvent restés confidentiels (hormis <i>Le Locataire chimérique</i>).<br />
Megumi Satsu, chanteuse japonaise excentrique, a interprété <i>Je m'aime</i> et <i>Monte dans mon ambulance</i>, deux textes de Topor mis en musique par François d'Aime (1984).<br />
Un personnage attachant de Topor : Max Lampin, le « bouc émissaire universel ».<br />
<br />
Une citation révélatrice sur les motivations de ce touche-à-tout, dans <i>Mémoires d'un vieux con</i> : <br />
<dl><dd><span class="citation">"L'humanité a besoin de sublime. </span></dd><dd><span class="citation">Le sublime du sublime, c'est l'art. </span></dd><dd><span class="citation">Le sublime de l'art, c'est l'avant-garde." </span></dd></dl>Ou cet extrait de <i>Pense-bêtes</i> : <br />
<dl><dd><span class="citation">"Je veux que mon existence </span></dd><dd><span class="citation">Soit une suprême offense </span></dd><dd><span class="citation">Aux vautours qui s'impatientent </span></dd><dd><span class="citation">Depuis les années quarante </span></dd><dd><span class="citation">En illustrant sans complexe </span></dd><dd><span class="citation">Le sang, la merde et le sexe. "</span> </dd></dl><h3 class="modifiedSectionTitle" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span class="mw-headline" id="Bibliographie_.28s.C3.A9lection.29" style="font-size: large;"></span></h3><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><b><u>Bibliographie</u> (sélection)</b></span></div><h4 class="modifiedSectionTitle" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span class="mw-headline" id="Romans">Romans</span></h4><ul style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><li>1964 : <i>Le Locataire chimérique</i></li>
<li>1967 : <i>La Princesse Angine</i></li>
<li>1968 : <i>Erika</i></li>
<li>1969 : <i>Joko fête son anniversaire</i> (roman et théâtre), prix des Deux Magots 1970</li>
<li>1969 : <i>Un amour de téléphone</i> (sous le pseudonyme d'Élisabeth Nerval)</li>
<li>1970 : <i>Pop Rose</i> (sous le pseudonyme de Maud Morel)</li>
<li>1971 : <i>Épreuve par neuf</i> (sous le pseudonyme de Laurent Taupor)</li>
<li>1975 : <i>Mémoires d'un vieux con</i></li>
<li>1978 : <i>Portrait en pied de Suzanne</i></li>
<li>1996 : <i>Jachère Party</i></li>
</ul><h4 class="modifiedSectionTitle" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span class="mw-headline" id="Recueils_de_nouvelles">Recueils de nouvelles</span></h4><ul style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><li>1967 : <i>Four roses for Lucienne</i></li>
<li>1982 : <i>Café Panique</i></li>
<li>1986 : <i>La Plus Belle Paire de seins du monde</i></li>
<li>1988 : <i>Taxi Stories</i></li>
<li>1989 : <i>Journal in Time</i></li>
<li>1989 : <i>Les Combles Parisiens</i></li>
<li>1997 : <i>Made in Taïwan, copyright in Mexico</i></li>
</ul><h4 class="modifiedSectionTitle" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span class="mw-headline" id="Romans"> </span></h4><h4 class="modifiedSectionTitle" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><u><span class="mw-headline" id="Romans">Livre d'artiste</span></u></span></h4><h4 class="modifiedSectionTitle" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><span class="mw-headline" id="Romans"> </span><span style="font-size: medium;"><span class="mw-headline" id="Th.C3.A9.C3.A2tre.2C_op.C3.A9ra"> </span><a href="http://camillevonscholz.blogspot.com/2011/06/roland-topor-freddy-de-vree-auteur-2.html" target="_blank">"Cons de fées"</a></span></b>, </h4><h4 class="modifiedSectionTitle" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> réalisé en 1988 </h4><h4 class="modifiedSectionTitle" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> <a href="http://camomille.npage.de/" target="_blank">pour la Galerie C. von Scholz à Bruxelles</a> </h4><h4 class="modifiedSectionTitle" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span class="mw-headline" id="Th.C3.A9.C3.A2tre.2C_op.C3.A9ra"> </span></h4><h4 class="modifiedSectionTitle" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span class="mw-headline" id="Th.C3.A9.C3.A2tre.2C_op.C3.A9ra">Théâtre, opéra</span></h4><ul style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><li>1972 : <i>Les derniers jours de solitude de Robinson Crusoé, 20 ans d'aventures et d'amour</i></li>
<li>1972 : <i>Le Bébé de Monsieur Laurent</i></li>
<li>1975 : <i>De Moïse à Mao, 5000 ans d'aventures</i></li>
<li>1989 : <i>Joko fête son anniversaire</i> (adaptation pour le théâtre)</li>
<li>1989 : <i>Vinci avait raison</i></li>
<li>1989 : <i>Fatidik et Opéra</i></li>
<li>1991 : <i>Batailles</i>, avec Jean-Michel Ribes</li>
<li>1994 : <i>L'Hiver sous la table</i></li>
<li>1996 : <i>L'Ambigu</i></li>
</ul><h4 class="modifiedSectionTitle" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span class="mw-headline" id="Recueil_de_dessins">Recueil de dessins</span></h4><ul style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><li>1960 : <i>Les Masochistes</i></li>
<li>1961 : <i>Topor, Anthologie</i></li>
<li>1965 : <i>Panic</i></li>
<li>1965 : <i>Dessins Panique</i></li>
<li>1972 : <i>Un Monsieur tout esquinté</i> (dessins de Roland et Nicolas Topor)</li>
<li>1974 : <i>L'Epikon</i></li>
<li>1974 : <i>Une vie à la gomme</i></li>
<li>1977 : <i>Toporland</i></li>
<li>1985 : <i>Topor</i> (catalogue de l'Exposition de Munich)</li>
<li>1996 : <i>Le Trésor des Dames</i></li>
<li>2010 : <i>Rebonjour</i> (chez United Dead Artists)</li>
</ul><h4 class="modifiedSectionTitle" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><u>Expos à Bruxelles:</u><br />
</h4><ul style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><li><h4 class="modifiedSectionTitle">1982 <a data-cke-saved-href="http://camomille.npage.de/" href="http://camomille.npage.de/" target="_blank">Galerie Camomille, Bruxelles</a></h4></li>
<li><h4 class="modifiedSectionTitle">1984 <a data-cke-saved-href="http://camomille.npage.de/" href="http://camomille.npage.de/" target="_blank">Galerie Camomille, Bruxelles </a>Expo en groupe</h4></li>
<li><h4 class="modifiedSectionTitle">1985 <a data-cke-saved-href="http://camomille.npage.de/" href="http://camomille.npage.de/" target="_blank">Galerie Camomille, Bruxelles </a>Expo en groupe</h4></li>
<li><h4 class="modifiedSectionTitle">1986 <a data-cke-saved-href="http://camomille.npage.de/" href="http://camomille.npage.de/" target="_blank">Galerie Camomille, Bruxelles</a></h4></li>
<li><h4 class="modifiedSectionTitle">1987 <a data-cke-saved-href="http://camomille.npage.de/" href="http://camomille.npage.de/" target="_blank">Galerie Camomille, Bruxelles</a> Expo en groupe</h4></li>
<li><h4 class="modifiedSectionTitle">1988 <a data-cke-saved-href="http://camomille.npage.de/" href="http://camomille.npage.de/" target="_blank">Galerie Camomille, Bruxelles</a></h4></li>
<li><h4 class="modifiedSectionTitle">1989 <a data-cke-saved-href="http://camomille.npage.de/" href="http://camomille.npage.de/" target="_blank">Galerie C. von Scholz, Bruxelles</a></h4></li>
<li><h4 class="modifiedSectionTitle">1991 <a data-cke-saved-href="http://camomille.npage.de/" href="http://camomille.npage.de/" target="_blank">Galerie C. von Scholz, Bruxelles</a> Expo en groupe</h4></li>
<li><h4 class="modifiedSectionTitle">1995 <a data-cke-saved-href="http://camomille.npage.de/" href="http://camomille.npage.de/" target="_blank">Galerie C. von Scholz, Bruxelles</a> Expo en groupe </h4></li>
<li><h4 class="modifiedSectionTitle"> </h4><h4 class="modifiedSectionTitle"><u>1997 Librairie "l'ami voyage", Avignon - expo in memoriam </u></h4><h4 class="modifiedSectionTitle"><br />
</h4></li>
</ul>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7061308155138051214.post-31081991431607318552012-02-25T15:46:00.001-08:002012-02-25T15:49:19.057-08:00Planstudio Siepmann<div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b><span style="color: #ff5555;">VITA</span></b></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="color: black; font-size: medium;">Langjährige theoretische und praktische Beschäftigung mit intermedialer moderner Kunst * - Malerei, Holzschnitte, Installationen, Live Performances, Fotografien und Videokunst / Thema </span><span style="color: #00aa00; font-size: medium;">KUNST + NATUR.</span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="color: black; font-size: medium;">Viele internationale Präsentationen in Einzel- und Gruppenausstellungen, in Galerien, Museen, Kunstvereinen, Studios, profanen Verwaltungen, Hochschulen, auf Messen, Bildungsinstitutionen, in der Industrie, in medizinisch und therapeutischen Einrichtungen.**</span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="color: black; font-size: medium;">Umfangreiche Publikationen in Printmedien : Katalogen, Büchern, Magazinen, Fachliteratur, Firmenzeitschriften, im Eigenverlag, TV, Funk und Internet. Planung und Durchführung von Ausstellungen, Projekten und Rauminstallationen für unterschiedliche Auftraggeber im Rahmen von Art + Management.</span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="color: black; font-size: medium;">* Studium freie und angewandte Kunst und Kunstgeschichte, Werktechnik, Kunst- und Erwachsenenpädagogik. Weiterführende Studiengänge in den Bereichen Organisationsmanagement / OE + PE , Personal- und Persönlichkeitsentwicklung sowie Kommunikation. Zahlreiche Examina, Diplome, und Zertifikate <b></b>. </span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="color: black; font-size: medium;">Langjährige verschiedene Lehrtätigkeiten, Vorträge, Seminare und Workshops.</span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><u><b><span style="color: black; font-size: medium;">Ausstellungen:</span></b></u></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b><span style="color: black;"><span style="font-size: small;">Einzelausstellungen:</span></span></b></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="color: black; font-size: small;">Mehrmals in Köln, Aachen, Bonn, Wuppertal, Wiesbaden, Freiburg, Stuttgart, München, Paderborn, Zürich, St. Gallen, Amsterdam, Brüssel, Basel, New York + Maastricht, Reykjavik und Frankreich. U.a. Galerie Galerie Porta, Wuppertal, Galerie 'stichting de appel', Amsterdam NL, Galerie Circulus, Bonn</span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="color: black; font-size: small;">Galerie Salon 0, Leiden NL, </span><span style="color: black; font-size: small;">Neue Galerie - Sammlung Ludwig, Aachen, </span><span style="color: black; font-size: small;">Galerie Arsenal 2, Berlin, Galerie Milchstraße, Freiburg, </span><span style="color: black; font-size: small;">Galerie an der Neupforte, Aachen , Westfälische Kunstverein, Münster, Landwirtschaftsministerium, Bonn ( Verbleibende Rauminstallationen in der Eingangshalle des Ministeriums ) , Umwelt Galerie, Stuttgart ,Galerie Stampa, Basel, Galerie Circulus, Bonn, Galerie Oppenheim, Köln, </span><span style="color: black; font-size: small;">ICC - International Cultureel Centrum, Antwerpen, Heidelberger Kunstverein, Badischer Kuntverein, Karlsruhe, Kunstmuseum Hannover - Sammlung Sprengel, Galerie Bob Gysin, Zürich, </span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="color: black; font-size: small;">Galerie B 14, Stuttgart, <a href="http://camomille.npage.de/" target="_blank"><b>Galerie Camomille, Brüssel</b></a>, Galerie Papala, Karlsruhe, Kunstverein + Hochschule St. Gallen, </span><span style="color: black; font-size: small;">Galerie Harlekin Art, Wiesbaden,</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">Galerie A, Amsterdam,</span><span style="color: black; font-size: small;"> Rhône - Poulenc Rorer Pharma, Hauptverwaltung BRD - Köln,</span> <span style="color: black; font-size: small;">Landschaftsverband Rheinland, Brauweiler / Städtische Galerie Ingelheim am Rhein ( Geburtsort ), Galerie Wolfgang Püschel, Paderborn, Psychiatriegeschichtliches Dokumentaionszentrum Düren, Ärztezentrum am Boxberg, Neunkirchen - Saarland</span><span style="color: black; font-size: small;"> u.v.a. ,Verschiedene Internetplattformen ...</span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="color: black; font-size: small;">next : Galerie - Kunsthaus Schöne, Andernach</span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b><span style="color: black;">Gruppenausstellungen</span></b></span><span style="color: black; font-size: small;">: </span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="color: black; font-size: small;">Kunstverein Köln, Palazzo delle Esposizione, Rom, Galerie Siebrasse, Köln, Galerie art intermedia, Köln, Württtembergischer Kunstverein, Stuttgart, Städtisches Museum Bochum, Karl-Ernst-Osthaus-Museum Hagen, Freiburger Kunstverein, Edition artxis, Wiesbaden, Galerie Dany Keller, München, Frauenmuseum Bonn, </span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="color: black; font-size: small;">Audiovisuelles Zentrum Graz, Galerie Stampa, Basel, Agora Studio, Maastricht, Heidelberger Kunstverein, Remont Gallery, Warschau, Galerie Papala, Karlsruhe, Folkwang Museum, Essen, Audio Trans Art, New York, Kunsthaus Zürich, </span><span style="color: black; font-size: small;">Franklin Furnace, New York, Gallery One, Calgary, Gallery Open Space, Victoria, Kunsthalle Wilhelmshaven, Palazzo Reale, Mailand, Kunstmuseum Bonn, Palais des Beaux Arts, Brüssel, Pallazo Bruno, Ispica, Lenbachhaus München, Galerie The Loft Minneapolis USA,</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="color: black; font-size: small;">Galerie Sudurgata, Reykjavik, Kunstverein - Hochschule St. Gallen, Lomholt Formular Press, Kunstmuseum Groningen NL , Kunsthaus Uster Schweiz, Falling Odder + Erlangen, Arnheim, Mannheim, Kunsthalle Wilhelmshaven. Regelmäßige Beteiligungen an den internationalen Kunstmessen in Köln, Düsseldorf </span><span style="color: black; font-size: small;">und Basel u.v.a. </span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="color: black; font-size: small;"><b>Publikationen und Medienpräsenz </b>: Vielfältige Publikationen in Printmedien : Katalogen, Büchern, Magazinen, Fachliteratur, Firmenzeitschriften, TV, Funk + Internet von Europa und Amerika. Regelmäßige Lehrveranstaltungen in der Jugend- und Erwachsenenbildung verschiedener öffentlicher Bildungsträger. Planung und Durchführung zahlreicher Vorträge, Seminare und Workshops. Intermediale Dokumentationen und umfangreiche Arbeitsbelege über die Jahre archiviert und abrufbereit.</span></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7061308155138051214.post-31788722426332561892012-02-21T06:43:00.001-08:002012-02-21T06:43:57.445-08:00Ann Veronica Jannsens<h3 class="post-title entry-title"><br />
</h3><div class="post-header"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXh8imJexN82pyyMOLf-9bslierAnClDuojjqQXxbxyK71T22RZV5o2oNEKLNjC5Zcs-r3prkCGGAzBT_U306JaLpXTXM6Sx9ZrzFFEbONBY7k7dFXgZkE34mvO7Ig8BuLs4PTPhXUciQI/s1600/78288_Ann_Veronica_Janssens019.JPG" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXh8imJexN82pyyMOLf-9bslierAnClDuojjqQXxbxyK71T22RZV5o2oNEKLNjC5Zcs-r3prkCGGAzBT_U306JaLpXTXM6Sx9ZrzFFEbONBY7k7dFXgZkE34mvO7Ig8BuLs4PTPhXUciQI/s320/78288_Ann_Veronica_Janssens019.JPG" width="213" /></a></div><span style="font-size: medium;"><b>née en 1956 </b></span><br />
<span style="font-size: medium;"><b>à Folkestone (Royaume-Uni). </b></span><br />
<br />
<span style="font-size: medium;"><b>Elle vit et travaille à Bruxelles.</b></span><br />
<br />
<br />
<h2 class="modifiedSectionTitle">artiste plasticienne belge,</h2><br />
<br />
<h2 class="modifiedSectionTitle"><u><span style="font-size: 14pt;"><span class="mw-headline" id=".C5.92uvre">Œuvre</span></span></u></h2>La pratique artistique de Ann Veronica Janssens pourrait se définir comme une recherche basée sur l'expérience sensorielle de la réalité. Par divers types de dispositifs (installations, projections, environnements immersifs, interventions urbaines, sculptures), Ann Veronica Janssens invite le spectateur à franchir le seuil d'un espace sensitif nouveau, aux limites du vertige et de l'éblouissement. Dans un registre inspiré de processus cognitifs (perception, sensation, mémoire, représentation), ses oeuvres tendent vers un certain minimalisme, soulignant le caractère fugitif, éphèmère ou fragile des propositions auxquelles elle nous convie. Spatialisation et diffusion de lumière, rayonnement de la couleur, impulsions stroboscopiques, brouillards artificiels, surfaces réfléchissantes ou diaphanes sont autant de moyens lui permettant de révéler l'instabilité de notre perception du temps et de l'espace. Les propriétés des matériaux (brillance, légèreté, transparence, fluidité) ou les phénomènes physiques (réflexion, réfraction, perspective, équilibre, ondes) sont ici questionnés avec rigueur dans leur capacité à faire vaciller la notion même de matérialité.<br />
Par ailleurs, elle a collaboré avec la chorégraphe belge Anne Teresa De Keersmaeker pour la scénographie de plusieurs spectacles de danse contemporaine que sont <i>Keeping Still</i> (2007), <i>The Song</i> (2009), et <i>Cesena</i> (2011).<br />
<dl><dt><u><span style="font-size: small;"><b>Expositions personnelles (sélection)</b></span></u></dt>
</dl><b>2010 :</b><br />
"May", Air de Paris, Paris<br />
<b>2009 :</b><br />
"0034 93 487 64 02" (Galeria Toni Tapies, Barcelone), "Are you experienced ?" (EACC - Espai d'Art Contemporani de Castello, Castello), Curated by Michèle Lachowsky and Joel Benzakin<br />
<b>2008 :</b><br />
"Experiences and Sketches" (Galerie Esther Schipper, Berlin), Galerie Micheline Szwajcer (Anvers).<br />
<b>2007 :</b><br />
"An den Frühling" (Museum Morsbroich, Leverkusen).<br />
<b>2006 :</b><br />
"Avril" (Air de Paris, Paris), "June" (Centre d'Art Contemporain Chapelle du Genêteil, Château Gontier).<br />
<b>2005 :</b><br />
Galerie Esther Schipper (Berlin), Galerie Micheline Szwajcer (Anvers).<br />
<b>2004 :</b><br />
"Freak Star" (Galeria Toni Tapies, Barcelone)<br />
<b>2003 :</b><br />
"8'26<i>" (MAC Galeries contemporaines des musées de Marseille, Marseille),<br />
"Travellings" (Openluchtmuseum voor Beeldhouwkunst Middelheim, Antwerp),<br />
"Licht und Farben" (Kunsthalle Bern, Bern), "Scrub Color II" (Schipper & Krome, Berlin)</i><br />
<b>2002 :</b><br />
IKON Gallery, Birmingham<br />
<b>2001 :</b><br />
Neue National Gallerie, Berlin<br />
<div style="color: red;"><a data-cke-saved-href="http://camomille.npage.de/" href="http://camomille.npage.de/" target="_blank"><b>2001 :<br />
Galerie A. von Scholz, Berlin</b></a></div><div style="color: red;"><b><a data-cke-saved-href="http://camomille.npage.de/" href="http://camomille.npage.de/" target="_blank">2000 :<br />
"00 32 – 2", Bruxelles/Berlin,</a> <a data-cke-saved-href="http://camomille.npage.de/" href="http://camomille.npage.de/" target="_blank"> Galerie C. von Scholz</a><a data-cke-saved-href="http://camomille.npage.de/" href="http://camomille.npage.de/" target="_blank">, </a> </b><a data-cke-saved-href="http://camomille.npage.de/" href="http://camomille.npage.de/" target="_blank"><b>Berlin</b></a></div><dl><dt><u><span style="font-size: small;"><b>Expositions collectives (sélection)</b></span></u></dt>
</dl><b>2009 :</b><br />
"UN-SCR-1325" (The Chelsea Art Museum, New York).<br />
<b>2008 : </b><br />
"Losing Control" (De Garage, Mechelen), "Expats/Clandestines" (Wiels, Bruxelles).<br />
<b>2007 : </b><br />
"The experience of color" (Fine Art Center, University of Mass Amherst).<br />
<b>2006 : </b><br />
"ON/OFF" (Casino Luxembourg, Luxembourg).<br />
<b>2005 : </b><br />
"Expérience de la durée" (8e Biennale d'art contemporain de Lyon).<br />
<b>2004 : </b><br />
"Eyes, Lies & Illusions" (Hayward Gallery, London).<br />
<b>2003 : </b><br />
CCAC Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco.<br />
<b>2001 </b>:<br />
"Works for space" (Kunstverein München, Munich)<br />
<br />
<span style="font-size: small;"><b>Livre d'artiste:</b></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><b><a data-cke-saved-href="http://camillevonscholz.blogspot.com/2011/06/ann-veronica-janssens-26.html" href="http://camillevonscholz.blogspot.com/2011/06/ann-veronica-janssens-26.html" target="_blank">“ 00 32.2 “ 2000</a> </b></span><br />
<b>a été réalisé en 2000</b><br />
<b>pour les <a data-cke-saved-href="http://camomille.npage.de/" href="http://camomille.npage.de/" target="_blank">Éditions C. von Scholz - Camomille à Buxelles</a></b>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7061308155138051214.post-26672249938525620112012-02-15T15:02:00.007-08:002012-02-16T04:38:47.012-08:00Michael Buthe<div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTwBk9Hxm8mHDdtN1xS_ckQm7FgHIU3otlbmXKuMpt9HWbEHFcFlk8S9nyL-V1fFlc4r0pjZEs5irFERzo1Tp2uKdvw0BnLyBbtRRQT9pjXpM3qGGbFBM5GKz6aWGw9uEa9qK-JwUCVQjf/s1600/1986_MichaelButhe.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTwBk9Hxm8mHDdtN1xS_ckQm7FgHIU3otlbmXKuMpt9HWbEHFcFlk8S9nyL-V1fFlc4r0pjZEs5irFERzo1Tp2uKdvw0BnLyBbtRRQT9pjXpM3qGGbFBM5GKz6aWGw9uEa9qK-JwUCVQjf/s320/1986_MichaelButhe.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br />
<span style="font-size: large;"><b>* 1. August 1944 in Sonthofen; </b></span><br />
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b>† 15. November 1994 in Bad Godesberg</b></span></div></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>war ein deutscher Kunstmaler, Bildhauer, </b></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>Collageur und Schriftsteller.</b><br />
<br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b>Biographie:</b></span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Buthe besuchte von 1956 bis 1963 die Städtische Realschule in Höxter und fiel dort durch sein Zeichentalent auf. Von 1964 bis 1965 studierte er an der Werkkunstschule Kassel in der Klasse „Angewandte Malerei“ und „Gestaltlehre“ bei Adolf Buchleiter, anschließend bis 1968 an der Staatlichen Hochschule der Bildenden Künste in Kassel bei Arnold Bode.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">1968 bezog er eine Wohnung und ein Atelier in der Roonstraße in Köln; seine Werkstätten wechselte Buthe in den folgenden Jahren häufiger, Köln blieb aber stets seine Wahl-Heimatstadt. 1970 unternahm Buthe eine erste Reise nach Marokko, was ihn veranlasste fortan jedes Jahr für mehrere Monate dort zu leben und zu arbeiten. Der Orient, seine Menschen und seine Spiritualität prägten in hohem Maße Buthes künstlerischens Werk, er wurde zum <i>„Reisenden zwischen den Welten“</i> von Köln und Marrakesch.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">1976 erhielt Michael Buthe den Villa-Romana-Preis und verbrachte ein Jahr in Florenz; auf der Rückreise nach Köln entstand 1977 das Märchen <i>Die wunderbare Reise des Saladin Ben Ismael</i>. Es folgten zahlreiche weitere Märchen, Parabeln, Gedichte und Tagebuchtexte. Der WDR drehte 1979 ein künstlerisches Portrait Buthes unter dem Titel <i>Phantomas Phantastico</i>; von der Schnittfassung des Senders distanzierte sich Buthe später. 1981 übernahm Buthe als Gastprofessor einen ersten Lehrauftrag an der Kunstakademie Düsseldorf und bezog ein Jahr später sein großes Atelier in Köln-Ostheim. Im dortigen Alten Kraftwerk, einem ehemaligen Umspannwerk der Kölner Verkehrs-Betriebe, lebte er in einer Künstlerkolonie mit dem Schauspieler Udo Kier und dem Videokünstler Marcel Odenbach zusammen. Kier wirkte auch an mehreren von Buthes Performances mit und war darüber hinaus häufiges Motiv von Buthes Arbeiten. Von 1983 an war er Professor an der Kunstakademie Düsseldorf, zu seinen Meisterschülern zählt unter anderem Klaus Girnus.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Michael Buthe gab 1991 sein Haus in Marakkesch auf und bezog ein Atelier und eine Wohnung auf Mallorca, wo er sich aber nur selten aufhalten konnte. Eine schwere Lebererkrankung, die ihren Ursprung schon in einer Gelbsucht in der Jugend hatte, verursachte Buthe wachsende gesundheitliche Schwierigkeiten, so dass er in den 1990er Jahren zahlreiche Krankenhausaufenthalte, vor allem in Bonn, auf sich nehmen musste. 1994 erschien Buthes Gedichtsband <i>Steine</i> anlässlich einer Ausstellung in der Kölner Galerie Orangerie-Reinz. Michael Buthe starb im Evangelischen Waldkrankenhaus in Bad Godesberg; er wurde am 22. November 1994 in Höxter beigesetzt.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><dl style="font-family: Verdana,sans-serif;"><dt><span style="font-size: large;"><b>Einzelausstellungen (Auswahl)</b></span></dt>
</dl><ul style="font-family: Verdana,sans-serif;"><li>1970 - Galerie René Ziegler, Zürich</li>
<li>1972 - Galerie Möllenhoff Köln</li>
<li>1980 - Museum Folkwang, Essen</li>
<li>1982 - Holly Solomon Gallery, New York</li>
<li>1984 - Museum van Hedendaagse Kunst, Gent</li>
<li>1984 - Villa Stuck, München</li>
<li>1985 - Galerie Mod. Kunst Dietmar Werle, Köln</li>
<li>1986 - Galerie Munro, Hamburg</li>
<li>1986 - Museum Ludwig, Grafisches Kabinett, Köln</li>
<li>1988 - Museum of Modern Art, Humlebaek (Louisiana</li>
<li>1989 - Württembergischer Kunstverein, Stuttgart</li>
<li>1989 - Galerie Crousel-Robelin, Paris</li>
<li>1991 - Galerie Curtze, Wien</li>
<li>1993 - Galerie Holtmann, Köln</li>
<li>1995 - Evangelische Trinitatiskirche, Köln</li>
<li>1994 - Galerie Orangerie-Reinz, Köln</li>
<li>1994 - Galerie Rippentrop, <span class="mw-redirect">Eltville</span></li>
<li>1997 - Galerie Ott, Düsseldorf</li>
<li>1998 - Galerie Lange, Bonn</li>
<li>2006 - Altes Pfandhaus, Köln</li>
<li>2009 - Ernst-Barlach-Haus, Hamburg; Arp Museum Bahnhof Rolandseck, Remagen</li>
</ul><dl style="font-family: Verdana,sans-serif;"><dt><span style="font-size: large;"><b>Gruppenausstellungen</b></span></dt>
</dl><ul style="font-family: Verdana,sans-serif;"><li>1970 - „Beuys, Buthe, Eggenschwiler....“, Kunstmuseum Luzern & Kunstverein München</li>
<li>1972 - documenta 5, Kassel</li>
<li>1977 - documenta 6, Kassel</li>
<li>1982 - documenta 7, Kassel</li>
<li>1985 - <a href="http://camomille.npage.de/" target="_blank"><b>Galerie Camomille, Brüssel </b></a></li>
<li>1984 - Biennale Venedig</li>
<li>1985 - Kunsthalle Bern</li>
<li>1986 - Sammlung Toni Gerber, Bern</li>
<li>1992 - Documenta IX, Kassel </li>
<li>1995 - <a href="http://camomille.npage.de/" target="_blank"><b>Galerie C. von Scholz, Brüssel </b></a></li>
</ul><h2><span class="mw-headline" id="Literarisches_Werk" style="font-family: Verdana,sans-serif;"> </span></h2><h2><span class="mw-headline" id="Literarisches_Werk" style="font-family: Verdana,sans-serif;">Literarisches Werk</span> <span class="editsection" style="font-family: Verdana,sans-serif;"></span></h2><ul><li>Michael Buthe: <i>Die Renaissance war ausgebrochen</i>. In: Dietmar Werle: <i>Michael Buthe - Florentinische Bilder</i>, Ostfildern und Köln, 1995.</li>
<li>Michael Buthe: <i>Hommage an einen Prinzen aus Sarmakand</i>. In: Stephan von Wiese: <i>Michael Buthe - Skulptura in Deo Fabulosa</i>, München 1983.</li>
<li>Michael Buthe: <i>Steine</i>, Köln 1994.</li>
</ul><h2><span class="mw-headline" id="Literatur">Literatur</span> <span class="editsection"></span></h2><ul><li>Tilman Osterwold (Hrsg): <i>Michael Buthe - Primavera Pompeijana</i>, Stuttgart 1989. <span class="internal mw-magiclink-isbn">ISBN 3-89322-147-6</span></li>
<li>Udo Kier: <i>Footprints</i>, Köln und New York 1991</li>
<li>Hans-Michael Herzog (Hrsg.): <i>Michael Buthe - Frühe Zeichnungen, Collagen, Tagebücher</i>, Ostfildern-Ruit und Bielefeld 1999.</li>
</ul><h2><span class="mw-headline" id="Widmungen">Widmungen</span> <span class="editsection"></span></h2><ul><li>Wolfgang Niedecken: <i>Novembermorje</i> (Lied der Gruppe BAP), Köln 1996</li>
<li>Gerd J. Pohl: <i>Ostheim</i> (Essay), Lantershofen 2006</li>
<li>Gerd J. Pohl und Konstantin Gockel: <i>Michael Buthe</i> (Konzert- und Rezitationsprogramm), Köln 2006</li>
</ul>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7061308155138051214.post-67908334318446472732012-02-09T08:15:00.000-08:002012-02-09T08:17:30.715-08:00Monica Droste<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht5vU5zvO7LLRDmmgZXFybBxSRu-bY6bGoDMMqsN8ug7RyIbsD4Z5b_JRCtjyQkF3Clw2vPQk79KzCJb1IpmQ3n3U06OP592bpRycS7_CHjBcRsA4uBlSpPf8GtA5A3m_XYptM_KpAb1Sr/s1600/afficheinternet3my.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht5vU5zvO7LLRDmmgZXFybBxSRu-bY6bGoDMMqsN8ug7RyIbsD4Z5b_JRCtjyQkF3Clw2vPQk79KzCJb1IpmQ3n3U06OP592bpRycS7_CHjBcRsA4uBlSpPf8GtA5A3m_XYptM_KpAb1Sr/s320/afficheinternet3my.jpg" width="226" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: times new roman;">DEELNEMERSLIJST<br />
Monica Droste, Guy Rombouts</span>,....</td></tr>
</tbody></table><br />
<br />
<br />
<b>*Varsovie, 1958 </b><br />
<b>+ Anvers, 1998</b><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Guy Rombouts (Leuven, 1949) et Monica Droste (Varsovie, 1958 - Anvers, 1998) n'étaient pas seulement un couple, mais travaillaient aussi ensemble depuis 1986. Ils créent, au début des années ‘90, un alphabet original, imagé et coloré: l'alphabet <a href="http://www.azart.be/azartstart.html" target="_blank">AZART</a>. Leur objectif était d'introduire une forme de communication plus universelle. Rombouts et Droste estompent ainsi la frontière entre les concepts de langue et d'art. Mais cette idée n'était pas nouvelle. Rombouts avoue que son oeuvre est liée à celle de René Magritte et de Marcel Broothaers.<br />
Guy Rombouts est issu d'une famille de trois générations d'imprimeurs. Il a suivi une formation de graphiste à Gand, mais, en grandissant à Geel, il a éprouvé beaucoup de sympathie pour les patients de l'institut psychiatrique. Leur comportement imprévisible et surtout leur capacité à développer une langue propre ont fortement impressionné l'artiste.<br />
Quand Monika Droste était enfant, elle rêvait d'un métier varié.<br />
Elle a réalisé son rêve lorsqu'elle s'est établie comme artiste. Elle a donc quitté sa patrie et a atterri à Bruxelles, après un séjour à New York, où elle a rencontré Guy Rombouts.<br />
Elle est malheureusement décédée avant que l'oeuvre de la station Tomberg ne soit terminée.<br />
<br />
<u><b>Livre d'artiste</b></u><br />
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"></div><a href="http://camillevonscholz.blogspot.com/2011/06/guy-rombouts-monica-droste-12.html" target="_blank"><b>"Inventaire"</b></a><br />
<b>réalisé en 1991 </b><br />
<a href="http://camomille.npage.de/" target="_blank"><b>pour la Galerie C. von Scholz, Bruxelles </b></a>Unknownnoreply@blogger.com