James Brown



* 19951
Los Angeles

James Brown  is an American-born painter now active in Paris and Oaxaca (Mexico). He was most well known in the 1980s for his rough painterly semi-figurative paintings, bearing affinities to Jean-Michel Basquiat and East Village painting of the time, but with influences from primitive art and classical Western modernism.

Life and work

Born in Los Angeles, California. He received at BFA from Immaculate Heart College, Hollywood. He then spent years in Paris, and attended the Ecole Superieure des Beaux Arts, Paris, France. He rebelled against the classical training there, which he considered irrelevant, but stayed as he wanted to stay in Paris. Tours of Europe seeing renaissance and especially medieval painting of Italy influenced his work. During the 1980s his paintings, mixing the modernist tradition of painterly application and adherence to the picture surface with clear influences from tribal art. In the early 1980s he began exhibiting in New York, and in this decade this work became a hit in the galleries and art press, sharing a look with the Bad Painting and young neo-expressionism of the East Village painters of the time. On the 12th of September 1987 he married Alexandra Condon, who was studying History of Art at NYU at the time. They had know each other for little more than ten years. Despite some time on the East and West coast of New York, he continued to live in Paris. With the fading of the East-Village art scene he had increasingly shown in European galleries, where his work was now seen in the context of a post-war European modernism in the tradition of Jean Dubuffet. James and Alexandra had their first child, Degenhart Maria Grey Brown, on the 24th of September 1989 in New York. In 1991 their second boy, Cosmas And Damian Maria Todosantos Brown, was born on the 6th of June in Paris. On the 16th of April 1993, their daughter was born, Dagmar Maria Jane Brown, in New York. In 1995 he moved out to the valley of Oaxaca (Mexico) with his family, where they lived in a Hacienda for nine years. During this time James Brown continued exhibiting in Europe, the United States and in Mexico. He and his wife collaborated with various artists, making rugs in a village in the mountains of Oaxaca. The rugs were made in the traditional Mexican fashion, weaved by hand on large wooden frames. Jamaes and Alexandra then decided to start making books with artists, so they started Cape Diem Press. Like the rugs, these books are printed in Oaxaca using old-fashioned and traditional methods. The books are printed in limited editions, and Carpe Diem Press continues to collaborate with artists. In 2004 they moved to the city of Mérida, in the Yucatán. Since then James Brown has been spending much time in Europe, exhibiting his work in France, Germany, Italy and Holland. He has been working mostly in Paris.
His work has taken on several styles over the years, but maintains a hand-made look combining concerns of the modernist tradition with motifs and spiritual interests from tribal art. Much of his work is a non-realistic but contains depictions or signs of recognizable faces or objects. More recently he has done more in an abstract mode. However, the line between representation and abstraction is often a difficult one in his work, such as his more recent “Firmament Series” -- abstract canvas’ that can also be read as referring to constellations or stars, or groups of rocks. Besides paintings Brown has also produced sculptures and series of prints at various points in his career, and in the 1990s started to heavily utilize collage. Drawing and other unique works on paper have been important to his artistic development and production. In an Artforum review of a 25 year retrospective, Martha Schwendener noted "The works range from abstract gouaches to biomorphic and figurative watercolors to collages that update the synthetic Cubist experiments of Picasso and Braque."

Exhibitions

James Brown has shown in many galleries from the early 1980s to the present. He has shown across the United States and Europe, as well as other places in the world, and since 1999 increasingly in Mexico. Several of his prints and painteings included in the collection of the Museum of Modern Art in New York. Selected shows include:

2000
James Brown; Internal Order, Gallery Paule Anglim, San Francisco, CA
Dorthy Blau Gallery, Bay Harbor Islands, FL 
James Brown, Paintings from Mexico, Galleria Bonomo, Bari, Italy
James Brown, Oeuvres sur papier 1981-1998, La Maison des Arts, Malakoff, France

1999
James Brown; Internal Order, Galerie LeLong, Paris, France
James Brown, Oeuvres sur papier 1981-1998, Musee d'Art Moderne de Ceret, France

1998             
James Brown, Peintures Recentes, Galerie Alice Pauli, Lausanne, Switzerland
James Brown, Scognamiglio & Teano, Naples, Italy

1997
James Brown: the Story of the Stone, Lipanjepuntin Arte Contemporanea, Trieste, Italy

1996
James Brown, Graphic Works, Visconti Fine Art Kolizej & Centre Culturel, Ljubljana, Slovenia
James Brown, Opere Recenti, Studio d'arte Rafaelli, Trento, Italy

1995
James Brown; Paintings, Collages, Gouaches 1995 Galleria Bonomo, Bari, Italy
My Other House, Andrea Palladio (scamazzi etchings 1786) James Brown Works on Paper 1995, Brian Kish Office for Architecture and Art, New York, NY
Galleria Civica Di Arte Contemporanea, Trento, Italy
James Brown: Recent Work, Leo Castelli Gallery, New York, NY

1994
Meltem Gallery, Casablanca, Morocco 
Akira Ikeda Gallery, Nagoya, Japan
James Brown; Bilder und Collagen, Galerie Bernd Kluesser, Munich, Germany

1993
James Brown; Lithographies, Galerie Frank Bordas, Paris, France
James Brown; Originals and Editions, Kulturring Sundern, Sundern, Germany

1992
James Brown; White Shrine, Kunststation St. Peter, Cologne, Germany
James Brown; Neue Bilder, Galerie Thaddeus Ropac, Salzburg, Austria
James Brown; peintures-sculptures-monotypes-lithographies, Espace des Arts, Chalon-sur-Saone, France

1991
Galerie Anders Tornberg, Lund, Sweden
James Brown; Black and Blue 1991, Galerie Isy Brachot, Brussels, Belgium
Leo Castelli Gallery, New York, NY
James Brown: Salt Cardinal and Stabat Master Paintings and Monotypes, Galerie Alice Pauli, Lausanne, Switzerland

1990
The Stations, Galleria Lucio Amelio, Naples, Italy
James Brown; Salt, Peintures Recentes, Galerie Lelong, Paris, France
Stabat Mater, Galerie Heland Wetterling, Stockholm, Sweden

1989
James Brown: Obra 1988-1989, Galerie de Arte Soledad Lorenzo, Madrid, Spain
Leo Castelli Gallery, New York, NY 1989
James Brown: Stabat Mater, Galerie Lelong, Paris, France
Tony Shafrazi Gallery, New York, NY (In conjuntion with the publication of "Faith, The Religious in the Art of James Brown", by Friedham Mennekes)

1988
James Brown: Sorrowful Mysteries, Kunstsation St. Peter, Cologne, Germany
James Brown: Oeuvres sur Papier,Galerie Isy Brachot, Brussels, Belgium
James Brown; Stella Maris, Galerie Heland Wetterland, Stockholm, Sweden

1987
Gallery Thaddeus Ropac, Salzburg, Austria
James Brown: Paintings, Sculpture and Drawing, Galerie Maeght-Lelong, Paris, France
James Brown, Painting, Ceramic Reliefs, Sculpture, Drawings and Prints, Anders Tornberg Gallery, Lund, Sweden 

1986
Leo Castelli Gallery
James Brown: Terracotta with Glaze 1985, Galerie Denise Rene Hans Mayer, Dusseldorf, Germany
James Brown: New Paintings, Akira Ikeda Gallery, Tokyo, Japan

1985
Larry Gagosian Gallery, Los Angeles, CA
James Brown: Paintings, Drawings, Sculpture, Akira Ikeda Gallery, Nagoya, Japan
James Brown: Neue Bilder, Galerie Bruno Bischofberger, Zurich, Switzerland

1984
Investigations, Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania, Philadelphia, PA
Currents, Institute of Contemporary Art, Boston, MA

1983
Nature Morte Gallery, New York, NY
Tony Shafrazi Gallery, New York, NY
Terrae Motus James Brown, Galleria Lucio Amelio, Naples, Italy

1978
Galerie Christiane et Eric Germain, Paris, France
Series en Projection, Gemeentenmuseum, Arnheim, Holland

Barbara et Michael Leisgen

Couple d’artistes allemands

nés en 1940 resp. 44,





ils vivent et travaillent à Aix-la-Chapelle, en Allemagne. Dans les années 70, le travail de Barbara et Michael Leisgen se veut une réflexion parallèle et harmonie cohérente avec les typologies de Bernd et Hilla Becher.

expositions particulières


2006

Barbara & Michael Leisgen - Mit Meer Blick - Artiscope, Brüssel

2002
Michael & Barbara Leisgen - Artist´s Luck - Artiscope, Brüssel

2000
Zeitsprung - Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen

1989
Barbara & Michael Leisgen : Köpfe - Museum Voor Moderne Kunst (PMMK), Oostende

1988
Stellungsspiel: Barbara und Michael Leisgen - Heidelberger Kunstverein, Heidelberg


clear

expositions en groupe


2010
Naturellement - Artiscope, Brüssel
Voyage Sentimental 1 - Maison de la Culture d'Amiens, Amiens

2009
G.N.S.P. (Great Names Small Prices) - Artiscope, Brüssel

2008
The IKOB Collection - MOYA - Museum of Young Art, Wien
Photopeintries - épisode 2 : pharmacie - FRAC - Limousin, Limoges
L’USAGE DE LA PAROLE - Artiscope, Brüssel
CO2 - Infinit Brussels - National Museum of Contemporary Art (MNAC), Bukarest
The Ikob Collection - IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst Eupen, Eupen

2007
Merveilleux! D´après nature - Château de Malbrouck , Manderen
Nébuleuses - Centre d’Art Bastille - CAB, Grenoble

2006
LIGHTS ON - Artiscope, Brüssel
CO2. Brussels to Infinity - International Cultural Centre / Międzynarodowe Centrum Kultury, Krakau
UCHRONIES ET AUTRES FICTIONS - 49 NORD 6 EST – Frac Lorraine, Metz

2005
De natura - Abbaye St André - Centre d'art contemporain Meymac, Meymac

2000
Bildteppiche aus Halle nach 1945 - Kunstverein Talstrasse e.V., Halle (Saale)
Hand-Made Dreams - Artiscope, Brüssel

1999
Eclipses - CEAAC - Centre européen d'actions artistiques contemporaines, Strasbourg

1995
Une lettre en passant pour un abécédaire - Passages - Centre d'art contemporain, Troyes

1991
La relation mimétique de la photographie à la sculpture - Le Creux de l´enfer - centre d´art contemporain, Thiers

1984
Video art in Belgium 1970-1977 - SMAK Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gent

1983
Kunst mit Photographie - Die Sammlung Dr. Rolf H. Krauss - Kölnischer Kunstverein, Köln
Kunst mit Photographie - Die Sammlung Dr. Rolf H. Krauss - Neue Nationalgalerie, Berlin

1979
Contemporary Art in Belgium Inzicht/Overzicht - Overzicht/Inzicht - SMAK Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gent

1977
documenta 6 - Documenta, Kassel

1975
IX BIENNALE DE PARIS - - Biennale de Paris, Paris (closed)

Javier Perez

Reflejos de un viaje, 1998


 * 1968
Bilbao





Né en 1968, Javier Pérez, après des études à l’Ecole des Beaux-arts de Bilbao a poursuivi une formation de troisième cycle à l’Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris. Il s’inscrit dans la mouvance d’artistes dont le travail est lié au corps, et plus particulièrement à leur propre corps. Il a été choisi pour représenter l’Espagne à la Biennale de Venise en 2001. Il est représenté par la Galerie Salvador Díaz de Madrid.
On peut trouver les prémisses à l’engagement direct du corps dans l’œuvre plastique dès les années 20 dans le travail de Oskar Schlemmer au Bauhaus. Mais l’«art corporel» prend son essor à la fin des années 60 dans un contexte de contestation des lieux et des catégories traditionnels de l’art. Plus récent, l’art de Javier Pérez est étranger à cette volonté de déplacer les limites de l’art et pourrait plutôt être rapproché des réalisations de Rebecca Horn, Jana Sterbak ou Giuseppe Penone, où le corps transcrit une mythologie personnelle qui puise aux origines des pulsions et des interrogations existentielles. Comme eux, il travaille sur l’apparence, le regard de l’autre. Beaucoup de ses œuvres semblent hésiter, en effet, entre fragilité et violence, entre beauté et répulsion, entre l’opacité du masque et l’exposition des fragments du corps laissés visibles. Travaillant l’ambiguïté que crée la présence de matériaux animaux (crins de cheval, intestins de bovin, cocons de vers à soie), elles inversent la perception habituelle qui voudrait que l’animal soit au cœur de l’homme, dans ses humeurs et sa chair, alors que sa peau traduirait une expression socialisée, humanisée, supérieure. Dans de nombreux projets, l’artiste, à la fois objet et sujet, apparaît comme un démiurge qui insuffle la vie à une enveloppe «morte» : en ayant recours au cycle réel des cocons qui arrivent à éclosion, au miroitement des reflets et de la transparence du verre, à la violence des mouvements dans Látigo…
Dans l’une des premières œuvres de Javier Pérez, Autorretrato, 1993, les deux mains du personnage sont liées par des doigts de latex, qui leur interdisent tout geste de préhension, pourtant caractéristique de la main humaine. Cette pose témoigne, dès l’origine du travail, du désir et de la difficulté de sortir de son corps. Les robes et les masques, principaux objets dans le travail entre 1995 et 1998, traduisent cette envie de dépasser l’enveloppe naturelle du corps mais portent aussi l’angoisse de l’enfermement qui se dégage de ces accessoires. Dans une correspondance autour de l’exposition Máscaras en 1999, Javier Pérez témoigne de son intérêt pour les objets ethnographiques, masques, objets cultuels comme la marque d’un art qui va à l’essentiel hors de toute préoccupation formelle.
Pérez s’est intéressé au verre depuis 1998 et a créé de nombreuses œuvres en collaboration avec le CIRVA à Marseille dont La Torre de Sonido présentée dans la Chapelle de la Vieille Charité en 2001. Dans le carnet édité à l’occasion de cette exposition, il évoque un des souvenirs marquants de son enfance : les séjours passés l’été au-dessus du magasin de luminaires de ses tantes et le bruit cristallin qui accompagnait chaque déplacement dans l’appartement. Le verre apparaît comme le matériau de la distance, du temps et de l’étrangeté puisque cette expérience bien que répétée et triviale n’en revêt pas moins un caractère de signe, de saut dans un au-delà signifiant et symbolique, dont la brillance est celle-la même, essentielle, de la Vie.

SOLO EXHIBITIONS

2012 Post Natura, Mario Mauroner Contemporary Art Vienna, Austria
2011 Body of Christ, Nasher Museum of Art, Durham, USA
2010 Pénitents, Galerie Claudine Papillon, Paris
2009 Javier Pérez, Rituales de Transito, Mimmo Scognamiglio Artecontemporanea, Milan
Lamentaciones, Cloître de la Cathédrale de Burgos
2008 Premi Ciutat de Palma, Casal Solleric, Palma de Mallorca, Spain
La utilidad del vacio, Museo de Artes Decorativas, Barcelona, Spain
En torno a lo transparente, Interventions artistiques El Corte Inglés, Madrid, Spain
Collection Florence & Daniel Guerlain, Ambassade de France, New-York, USA
Javier Perez, Spanish Institute, New-York, USA
Perspectives Giacometti, Fondation Giacometti, Paris, France
Javier Perez, Espai Quatre, Casal Solleric, Palma de Mallorca, Spain
2007 Passages, Mario Mauroner Contemporary Art Vienna, Austria
Pieles de luz vegetal, Projet d'intervention architectonique, Caja Vital Kutxa, Vitoria, Spain
2006 Javier Pérez - Sculptures, Photographies, Frac Haut, Rouen, France
2006 Javier Pérez - Dessins, Musée des Beaux - Arts, Rouen, France
2006 Javier Pérez - Vidéos, Installations, Maison de la Culture, Amiens, France
2005 Javier Pérez - Observatorio de Arte de Trasmiera, Molino de Santa Olaja, Arnuero, Spain
2005 Anomalies, La Criée centre d’art contemporain, Rennes, France
2004 Mutaciones, Palacio de Cristal - Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spain
2004 Javier Pérez, Espace Arts Plastiques, Vénissieux, France
2003 Javier Pérez - Artium, Centro - Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria, Spain
2003 Javier Pérez - Carré d’Art, Musée d’art contemporain, Nimes, France
2001 La torre de sonido, Chapelle de la Vieille Charité, Marseilles, France
2001 Viaje a Venecia, Ana Laura Aláez/Javier Pérez, Pabellón Español, 49 Bienal de Venecia, Venice, Italy
2001 La casa de pan, Horno de la Ciudadela, Pamplona, Spain
2000 Reflejos de un viaje, Grandes Galeries, École Régionale des Beaux-Arts, Rouen, France
2000 Direccions, Vestíbulo del Centro Cultural Fundación “La Caixa”, Lleida, Spain
1998 Hábitos, Espacio Uno, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spain
1998 Mudar, Sala Rekalde, Bilbao, Spain
1997 Estancias, Ancienne Douane, Musées de Strasbourg, Strasbourg, France

GROUP EXHIBITIONS

2007 Rouge baiser, Biennale Estuaire Nantes/Saint Nazaire, France
2007 Prix de Dessin Daniel & Florence Guerlain, Artparis, Grand Palais, París, France
2007 Baroquissimo, Fondation pour l’Art Contemporain Claudine et Jean–Marc Salomon, Alex
Speed # 1, IVAM – Institut Valencià d’Art Modern, Valencia, Spain
2006 L’Homme - paysage, Palais des Beaux-Arts, Lille, France/Villa Oppenheim, Berlín, Germany
2005 Las tres dimensiones de EL Quijote, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spain
2005 Barrocos y neobarrocos. El infierno de lo bello, DA2, Salamanca, Spain
2005 D’immatériels lendemains. Porcelaines de tournai – Porcelaines d’aujourd’hui, Musée Royal de Mariemont, Morlanwelz, Belgium
2005 Lenguajes y sentidos, Colección Caja de Burgos, Museo de Pasión, Valladolid, Spain
2004 CRAFT 10 ans, Musée National Adrien Dubouché, Limoges, France
2004 Goya + España, Centre sperimentale per le Arti Contemporanee, Caraglio, Italy
2004 Ipermercati dell’Arte, Palazzo delle Papesse, Siena, Italy
2004 Contemporánea Arte, Colección Pilar Citoler, Sala Amós Salvador, Logroño, Spain
2004 Presences et apparitions, une visite particulière, Domaine du Château d’Avignon, Avignon, France
2004 Javier Pérez/Luis Bisbe, Centre d’Art Contemporain Villa du Parc, Annemasse, France
2003 Punto de encuentro - la colección (1), Centro de Arte Caja, Burgos, Spain
2003 Transparencias, Museo Guggenheim, Bilbao, Spain
2002 Here and Now, Busan Biennale, Busan, South Korea
2002 Big Sur, Neue Spanische Kunst, Hamburger Bahnhof, Berlín, Germany
2002 La Conquête de l’air, les colonies de l’espace, Les Abattoires, Toulouse, France/Museo de Arte Contemporáneo, Salonika, Greece
2001 Parejas de hecho(s), Recinto Ferial Juan Carlos I, Madrid, Spain
2001 La Noche, Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia, Spain
2001 VIII Bienal de Artes Plásticas, Pamplona, Spain
2000 Puerto Rico’00 [Paréntesis en la “ciudad”], Museo de Arte de Puerto Rico, San Juan
2000 Dialog, Kunst in Pavillon, Pabellón de España, Expo 2000, Hannover, Germany
2000 Air - air, Fondation Grimaldi, Monaco
2000 La Torre Herida por el Rayo, Museo Guggenheim, Bilbao, Spain
1999 Skin - Dive, Arts Festival 99, Kyoto, Japan
1998 Plus loin, plus proche, Obras de la colección del Frac Pays de la Loire, Musée d’Art et d’Histoire, Cholet, France
1998 L’entrelacement et l’enveloppe, Villa du Parc, Annemasse, France
1997 Angel - angel, Kunsthalle, Vienna, Austria/Galerie Rudolfinum, Prague, Czech Republic
1997 L’Empreinte, Centre Georges Pompidou, París, France
1995 Passions privées, Musée d’Art Moderne de la Ville, París, France

Collections publiques
ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria
Conseil Régional de Biscaye, Espagne
Fonds Régional d’Art Contemporain Pays-de-la-Loire
Fonds Régional d’Art Contemporain Haute-Normandie
Museo de Arte contemporáneo (MACBA), Barcelona
Musée d’Art Moderne et Contemporain, Strasbourg
Museo de Bellas Artes, Alava
Museo Guggenheim, Bilbao
Museo Nacional Centro de Arte de Reina Sofía, Madrid

Ulrike Termeer


 

* 1949 in Neuss







Der geistige Kern Ihrer Arbeiten ist der asiatischen Kalligraphie und Ästhetik sehr nahe, so wenig sie
auch äußerlich damit zu tun haben mögen. Wie in den Werken der chinesisch/japanischen Kalligraphie,
so geht auch bei Ulrike Termeers Arbeiten, aus der Kraft und Kühnheit, der Anmut und dem Fluß eines
jeden zu Papier gebrachten Striches vor allem eins aus: Absolute Freiheit der Geste und des Geistes.
Gerade dies zeichnet ihre Arbeiten aus.

Sigmar Polke




*1941 Oels/Niederschlesien
+2010 Köln






Sigmar Polke, geboren 1941 in Oels/Schlesien, siedelt 1953 von Thüringen nach Düsseldorf über und beginnt 1959 dort eine Glasmalerlehre. 1961-1967 studiert Polke an der Düsseldorfer Kunstakademie bei Gerhard Hoehme und Karl Otto Götz, wo er unter anderem Gerhard Richter kennenlernt. 1963 veranstalten die beiden Künstler gemeinsam mit Konrad Fischer-Lueg und Manfred Kuttner unter dem Titel "Eine Demonstration für den kapitalistischen Realismus" eine Ausstellung, deren Exponate durch den ironischen Umgang mit den Produkten der Konsumwelt und die kritische Verwendung von Alltagsklischees geprägt sind. Schon in den frühen Arbeiten werden Witz und Ironie als ein Kennzeichen von Polkes Kunst erfahrbar, wenn er etwa Socken, Würstchen oder Versatzstücke aus Reiseprospekten in Szene setzt. Es entstehen die ersten Raster- und Streifenbilder sowie Gemälde auf Dekostoffen. 1966 erhält Sigmar Polke den Kunstpreis der Jugend und bestreitet seine erste Einzelausstellung. In den 1970er Jahren unternimmt der Künstler ausgedehnte Reisen, arbeitet intensiv mit dem Medium Fotografie. Sowohl hier als auch in der Malerei haben Polkes Arbeiten oft einen experimentellen Charakter, lassen Zufallswirkungen und autonome chemische Prozesse sichtbar werden. 1972 stellt Polke erstmals auf einer documenta aus. 1977 wird er Dozent, 1991 Professor an der Hochschule für Bildende Künste, Hamburg. Sigmar Polke ist regelmäßig auf Ausstellungen im In- und Ausland vertreten, 1997 findet die bislang größte Retrospektive seines Werks in der Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik in Bonn und in der Galerie der Gegenwart, Hamburger Bahnhof in Berlin, statt. Sigmar Polke stirbt am 11.06.2010 in Köln. 

Werke

Das Werkverzeichnis von Sigmar Polke umfasst über 400 Arbeiten.
  • 1969: Höhere Wesen befahlen: rechte obere Ecke schwarz malen!
  • 1979: Remingtons Museums-Traum ist des Besuchers Schaum (Kunstmuseum Bonn)
  • 1983: Der Computer kommt
  • 1983: Entartete Kunst
  • 1991: Leave the Lab and enter the Office (Brookly Museum, New York)
  • 1994: Zyklus Laterna Magica (1988–1994) (Kunstmuseum Walter, Augsburg)
  • 1998: Illusionary Reorientation, Kunststoffsiegel auf Polyestergewebe, 150×130 cm, Privatsammlung
  • 1998: As long as the Connections to Reality are Missing, Kunststoffsiegel auf Polyestergewebe, 150×130 cm, Nachlass Siegmar Polke, Köln
  • 2009: Fenster der Seitenschiffe im Grossmünster Zürich.
Die europaweit größte Sammlung der Editionen von Sigmar Polke besitzt das Kölner Museum Ludwig als Schenkung des Kölner Sammlers Ulrich Reininghaus. Dabei handelt es sich überwiegend um Arbeiten auf Papier (Sieb– und Offsetdrucke, einfache Kopien, Fotografien, Künstlerbücher, Plakate und Einladungskarten), darunter zahlreiche Übermalungen und damit Unikate

Literatur
  • Bice Curiger im Gespräch mit Sigmar Polke. Ein Bild an sich ist schon eine Gemeinheit. 18. Dez. 1984. In: Parkett, Nr. 26, Zürich 1990, S. 6–17. (Bislang einziges Interview des Künstlers)
  • Martin Hentschel: Die Ordnung des Heterogenen. Sigmar Polkes Werk bis 1986. Eigenverlag, Darmstadt 1991 (Zugleich: Phil. Diss. Ruhr-Universität Bochum, 1991)
  • Russell Ferguson (Hrsg.): Sigmar Polke. Photoworks. When pictures vanish. Ausst.-Kat. Museum of Contemporary Art. Scalo, Los Angeles / Zürich 1995, ISBN 0-914357-44-1, ISBN 1-881616-65-7
  • David Thistlewood (Hrsg.): Sigmar Polke. Back to Postmodernity / Tate Gallery Liverpool'.' Tate Gallery Liverpool critical forum series Bd. 4., Liverpool University Press, Liverpool 1996, ISBN 0-85323-911-8
  • Sigmar Polke. Die drei Lügen der Malerei. Ausst.-Kat. Kunst– und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn 1997, ISBN 3-88609-419-7, ISBN 3-931768-13-9 (Bislang umfangreichste Retrospektive)
  • Jürgen Becker/ Claus von der Osten (Hrsg.): Sigmar Polke. Die Editionen 1963–2000. Catalogue raisonné. Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit 2000, ISBN 3-7757-0956-8
  • Anita Shah: Die Dinge sehen wie sie sind. Zu Sigmar Polkes malerischem Werk seit 1981. VDG, Weimar 2002, ISBN 3-89739-268-2 (zugleich: Phil. Diss. Rhein.-Friedrich-Wilhelms-Universität, Bonn 1999)
  • Barbara Alms (Hrsg.): Man Ray bis Sigmar Polke. Eine besondere Fotografiegeschichte. Sammlung Barbara und Horst Hahn. Ausst.-Kat. Städtische Galerie Delmenhorst 2006. Hachmannedition, Bremen 2006, ISBN 3-939429-04-X
  • Sigmar Polke – Fenster für das Grossmünster Zürich. Parkett Publishers und Grossmünster Zürich, Zürich und New York 2010, ISBN 978-3-907582-27-5. 
  • Klaus Staeck: Sigmar Polke Rasterfahndung, Steidl Verlag, Göttingen 2010 ISBN 978-3-86930-283-6; zur Ausstellung Sigmar Polke - Eine Hommage, Akademie der Künste Berlin, 2011


Françoise Vergier