Manfred Stumpf




* 25. November 1957 


in Alsfeld (D)






ist ein deutscher Zeichner, Bildhauer und Computerkünstler. Er studierte ab 1976 bei Thomas Bayrle an der Städelschule in Frankfurt am Main, ab 1978 bei Hans Haacke an der Cooper Union in New York und ab 1979 bei Bazon Brock an der Hochschule für Angewandte Kunst in Wien, lebt in Romrod im Vogelsbergkreis und Frankfurt am Main.
Seit 1995 ist Stumpf Professor für Aktzeichnen und Konzeptionelles Zeichnen im Fachbereich Visuelle Kommunikation und leitet mit Prof. Dieter Mankau interdisziplinäre Projekte an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach am Main.

Werk

"Auf der Suche nach einer verbindlichen, symbolhaften Bildsprache stösst Stumpf auf das frühe Christentum und die byzantinische Kunst. Er nutzt diese tradierte Symbolik für seine Werke und füllt sie mit Themen der heutigen Zeit." Daraus hervorgegangen ist seine Ikone "Einzug in Jerusalem" (1986), die er im Rahmen des Projektes "Contempler" in einem Container auf eine weltweite Wanderausstellung schickte, und die er bis heute variiert.
Stumpf arbeitete anfänglich mit dem Rapidographen an seinen klaren, in filigraner Makellosigkeit ausgeführten DIN A-4 Zeichnungen. Später entwickelte er seine Bildfindungen auch am Computer – so etwa den Bildschirmschoner Angeline (1994/96) – und bewegt sich damit in "Spirituellen/Virtuellen Weltrealitäten". 1987 löst Stumpf das Element des Palmzweigs aus seiner Ikone und überträgt es auf zehn 10 Meter hohe Holzobjekte, die er rot bemalt und in seiner Heimatstatt Alsfeld auf einem Acker an der Autobahn A5 als hieratische Zeichen installiert.
Auch der Esel aus "Einzug in Jerusalem" führt als eigenständiges Motiv ein Eigenleben, so zum Beispiel auf dem großflächigen Wandmosaik im U-Bahnhof Habsburgerallee in Frankfurt am Main, wo er unter anderem eine Uhr, einen Bildschirm oder einen Atomkern auf seinem Rücken trägt.
Das 1992 erstellte Werk zeigt 66 Esel auf rund 200 Meter Wandfläche.
1997 führt Stumpf in der Frankfurter Galerie ak eine "Imitatio Christi" als szenische Darstellung auf. Die aus dieser Aktion entstandenen Zeichnungen werden an den Wänden der Galerie präsentiert.
Anlässlich des Deutschen Evangelischen Kirchentags in Frankfurt am Main (2001) entwirft Stumpf unter dem Titel "Super-Rio" eine 12 Meter hohe Christusfigur, die mit ihren ausgebreiteten Armen und dem Titel direkt auf den Christus des Corcovado-Hügel in Rio de Janeiro verweist, und die er auf sieben verschiedenen "weltlichen Kathedralen" installiert – so auch auf dem Gebäude der Commerzbank und anderen Großbanken. Stumpf will mit diesem Projekt "den Menschen über die Macht des Geldes stellen" – die Gipfelkreuze sollen wie eine "geistliche Überschrift hoch über der Stadt" wirken und Raum für freie Assoziationen über Glauben und Religion lassen.
 2005 realisiert Stumpf ein Kirchenfenster für die Waldhufenkirche in Winterkasten. Es thematisiert die "Auferstehung Jesu am Ostermorgen". Die Farben des Fensters "symbolisieren den Übergang vom Dunkel zum Licht im menschlichen Leben"
2008 zeigt Stumpf eine umfangreiche Werkschau im Kunstverein Familie Montez in Frankfurt am Main. Auf über 1000 m² präsentiert er alte und neue Arbeiten: Zeichnungen, Malerei und Skulpturen.
2009 arbeitet Stumpf – seit 1995 Professor an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach am Main – mit sechs Studentinnen und Studenten an der Innengestaltung der 57 m² großen, christlichen Kapelle im Neubau des Klinikum Offenbach am Main.
Die Behandlung der Linie hat eine lange Tradition und lässt sich von der ägyptischen Hieroglyphe, den klaren Umrissen der mittelalterlichen Tafelmalerei, den Zeichnungen der Romantiker, über die Pop-Art bis heute verfolgen.

Werkdeutung

"Für Manfred Stumpf ist die Zeichnung die ideale Form des Ausdrucks. Er vergleicht sie mit dem japanischen Haiku (...) Übertragen auf die Zeichnungen heißt das, daß das Erzählerische möglichst reduziert werden soll." (Nadia Ismail)
Manfred Stumpf lädt "ein einziges Motiv auf, den 'Einzug in Jerusalem'. Ein frontal aus dem Bild starrender nackter Rittermönch, der eine aufwärtsstrebende Palmzweiggerte beidhändig festhält, sitzt im Damensitz auf einem flächenbezogenen, bodenständigen Esel, der hinter einem torähnlichen Bild-im-Bild-Rechteck einhertrabt. Kuppelartig überwölbt ein nach oben abstrahlender gefiederter Palmenschopf, vom gehirntragenden (oft wirbelsäulenartigen), elastisch gebogenen Palmbaumschaft gehalten und geerdet, das seltsame Paar. (Es kommt auf Bildbewegungen, Fläche-Figur-Verhältnisse, Form-Linie-Korrespondenzen und subtile Näherungen an.) Aus der Bildentwicklung ist ablesbar, daß der Reiter aus dem Weltall niederfährt, daß er sich in A4 inkarniert, daß er sich seine kleine Szene schafft, welche zunehmend abstrakter und abweisender wird und sich womöglich verflüchtigt. (Reinhold Grether)

Zitat

„Wenn die Zeichnung nicht stimmt, kannst Du alles andere vergessen.
(Manfred Stumpf)

Stipendien

1982 Jahresstipendium der Frankfurter Künstlerhilfe e.V.
1985 Stipendium für junge Bildende Künstler, Alsfeld
1989 Villa Massimo, Rom
1991 Stipendium der Agency for Cultural Affairs (Bunkacho), Tokio


Ausstellungen

1983
Galerie ak, Frankfurt am Main
1984
Von hier aus, Düsseldorf
1985
Galerie Stampa, Basel
1986
Schirn Kunsthalle Frankfurt
1987
Galerie Acinci, Amsterdam
1988
Kunsthalle Düsseldorf
1989
Museum of Fine Arts, Boston
1990
Galerie Unac, Tokyo
1991
Witte de With, Rotterdam
1992
Museum of Art, Yokohama
1993
Portikus, Frankfurt am Main
1995
Hessisches Landesmuseum Darmstadt
1996
Whitney Museum, New York
1997
MMK, Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main
2000
Dreamcity, München
2001
Super Rio, Frankfurt am Main
2006
"Der goldene Schritt", Kunsthalle Gießen / Popstei Oberhessen, Gießen / Neuer Kunstverein, Gießen
2007
"NAHES IM FERNROHR", zusammen mit Laura Baginski, Galerie Sima, Nürnberg
2008
"Zeit zum Palmen", Kunstverein Familie Montez, Frankfurt am Main
2009
"P(r)ay", Galerie Appel, kuratiert von Brigitte Schäfer, Frankfurt am Main
2009
"Die Gegenwart der Linie" Pinakothek der Moderne, München
2010
"Christusfiguren", 1. Alsfelder Kulturtage
2011
"Fragile Helden", Kunstverein Familie Montez, Frankfurt am Main

Sammlungen

Deutsche Bank, Frankfurt am Main
Museum für Moderne Kunst (MMK), Frankfurt am Main
Museum Folkwang, Essen





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Hugo Claus



né le 5 avril 1929 à Bruges et mort le 19 mars 2008 à Anvers, est un écrivain, poète, dramaturge et réalisateur belge, et l'un des plus brillants romanciers contemporains d'expression néerlandaise. La force de son écriture et de son imagination font de ce Brugeois le plus grand écrivain contemporain de langue flamande.


Hugo Claus en video





Biographie:
Fils d'un imprimeur, il s'enfuit de la maison paternelle et devient ouvrier saisonnier dans le nord de la France.
À Paris, Antonin Artaud devient pour lui un second père. Il participe à la révolution avant-gardiste de l'art d'après-guerre et fait partie du mouvement Cobra (1948-1951). Après un séjour en Italie où il apprend à connaître le milieu cinématographique, il retourne en Flandre et commence une carrière de romancier, poète, auteur dramatique, cinéaste et peintre.
À la fin des années 1960, Claus joue un rôle important dans le mouvement contestataire qui veut réformer la politique sociale et culturelle en Flandre. Au Festival expérimental de Knokke, en 1967, il choque l'opinion publique en faisant paraître sur scène trois hommes nus dans le rôle de la sainte Trinité.
En 1971, il est fait Chevalier de l'ordre de la Couronne.
Le Chagrin des Belges (1985, trad. de 1983 Het verdriet van België), est son premier grand succès international de librairie.
Pendant dix années environ, il fut le compagnon de l'actrice Sylvia Kristel. Tous deux ont eu un fils, Arthur, né le 10 février 1975, qui est également comédien.
Hugo Claus, atteint de la maladie d'Alzheimer, a choisi la date de sa mort et a demandé, comme la loi belge l'y autorisait, à subir une euthanasie

 

L'écrivain

Considéré comme un des romanciers belges les plus talentueux de son époque, Hugo Claus se définit lui-même comme un « flamingant francophile ». Il est surtout le critique du traditionalisme et du provincialisme de la société flamande, tout en portant à l'universel l'évocation de la médiocrité.
Profondément marqué par son enfance dans un internat catholique très strict, il a su évoquer dans Le Chagrin des Belges le comportement de ses compatriotes pendant la dernière guerre et peindre le Flamand fricoteur, conformiste et profiteur avec un réalisme qui rappelle celui de Pieter Bruegel l'Ancien ou de James Ensor. Il reste cependant fasciné par sa région maternelle qu'il ne cesse de recréer avec sensibilité et intelligence : « Maintenir les mœurs et les extases de la tribu : oui, c'est aussi le rôle de l'écrivain. Par exemple, Le Chagrin des Belges, je l'ai écrit pour que mes deux fils sachent comment leur père avait vécu dans une civilisation tout à fait étrange et néandertalienne. J'ai voulu leur montrer ce que c'était de vivre avant la guerre, pendant la guerre et après la guerre dans une toute petite communauté » (H. Claus, Le Passe-Muraille, Lausanne, 1997).
Le Passé décomposé, son dernier roman, paru au Seuil en février 2000, reprend les mêmes personnages que La Rumeur : « L'interrogatoire policier qui en constitue la trame, aussi serré et aussi ambigu que ceux de Crime et Châtiment, éveille une quantité de questions essentielles sur la condition humaine tout en recourant au grotesque qui déclenche un rire grinçant. C'est un livre selon mon cœur, fait de sang et de rire, de tendresse et d'horreur, d'obscénité et de poésie » (dédicace du traducteur, France Inter).
Hugo Claus s'est vu attribuer une cinquantaine de prix pour son œuvr, notamment
le Prix Lugné-Poë en 1955,
le Ford Foundation Grant en 1959,
le prix Constantijn Huygens en 1979,
le Prix des Lettres Néerlandaises en 1986,
le Grand Prix de l'humour noir en 1989,
le Prix International Pier Paolo Pasolini en 1997,
le Prix de Littérature Aristeion en 1998,
le Prix Nonino en 2000,
le Preis für Europäische Poesie en 2001.

Bibliographie

Théâtre et scenario
Théâtre complet, L'Âge d'Homme, 4 vol., 16 pièces, 1990-1997
Escal-Vigor, scénario de Hugo Claus d’après le roman de Georges Eekhoud. Préface et traduction Mirande Lucien, Lille, QuestionDeGenre/GKC, 2002.
Grâce à des rééditions modernes, on connaît Escal-Vigor, le roman de Georges Eekhoud publié au Mercure de France en 1899. C'est le premier roman moderne où l'amour d'un homme pour un autre homme n'est pas présenté comme un vice honteux, mais comme un sentiment juste et légitime. Les bourgeois de Belgique, la patrie de Georges Eekhoud, ont entendu la nouveauté du propos et l'auteur a eu à se défendre en 1900 devant la cour d'Assises de Bruges pour atteinte aux mœurs. Mais ce qu'on ne connaissait pas, c'est l'adaptation du roman d'Eekhoud par Hugo Claus. Le grand romancier belge de langue néerlandaise, connu surtout pour Le Chagrin des Belges, son maître livre paru en traduction française en 1985, est aussi auteur de scénarios (une vingtaine) et réalisateur. On lui doit des films comme De Vijanden ("Les ennemis"), (1967), Vrijdag ("Vendredi jour de liberté") (1980), Het Sacrament ("Le sacrement") (1989) ou De verlossing ("La rédemption") (2001). Il adapta le roman de Georges Eekhoud Escal-Vigor en 1995 avec l'intention de le porter à l'écran. Mais le scénario est resté dans ses cartons et le film n'a jamais été réalisé. On peut supposer que l'histoire de ce scénario ressemble un peu à celle contée par Hugo Claus dans son roman Belladonna…
Mirande Lucien, qui a consacré sa thèse de doctorat à Georges Eekhoud, a traduit en français le scénario d'Hugo Claus. Les éditions QuestionDeGenre/GKC publient sa traduction poursuivant ainsi ce jeu de langue entrepris par Eekhoud : un Flamand de langue française.
Poésie
Poèmes, Mercure de France, 1965
Encre à deux pinceaux, écrit avec Karel Appel et Pierre Alechinsky, Yves Rivière, 1979
Traces : choix de poèmes 1948-1985, L'Âge d'Homme, 1988
D'encre et d'eau. Alechinsky, Yves Rivière, 1995
Poèmes, L'Âge d'Homme, 1998
Romans et nouvelles
L'Amour du prochain, M. Sell, 1989 et Seuil, 1991
1950 - De Metsiers (La Chasse aux canards, Grasset, 1987)
1962 – De verwondering (L'Étonnement, Complexe, 1986 et Stock, 1999)
1969 - Vrijdag (Vendredi, jour de liberté, Complexe, 1980)
1972 – Schaamte (Honte, Actes Sud, 1987 et LGF, 1990)
1978 – Het verlangen (Le Désir, L'Âge d'Homme - Éditions de Fallois, 1990)
1983 - Het verdriet van België (Le Chagrin des Belges, Julliard, 1985 et Seuil, coll. "Points", 2003) s'attaque au conformisme provincial de la Flandre pendant la Seconde Guerre mondiale et lève le tabou de la collaboration.
1988 - Een zachte vernieling (Une douce destruction, de Fallois, 1988)
1988 - Gilles en de nacht (Gilles et la nuit, Calmann-Levy, 1995)
1989 - De zwaardvis (L'Espadon, de Fallois, 1989)
1994 - Belladonna (Belladonna, de Fallois, 1995 et LGF, 1997)
1996 – De geruchten (La Rumeur, de Fallois, 1997)
1998 – Onvoltooid verleden (Le Passé décomposé, Seuil, 2000)
1998 - Het laatste bed (Le dernier lit, Seuil, 2003)
Livre d'artiste
 
"Steeds - Cité", 
réalisé en 1990 d’après une maquette d’Albert Pepermans pour la Galerie C. von Scholz à Bruxelles sur le thème "Paris de jour et de nuit". L’édition est constituée de dessins d’Albert Pepermans noir et blanc et de poèmes de Hugo Claus en français et en néerlandais, le tout imprimé en sérigraphie sur papier …... Chaque livre est illustré d’un dessin original en couleur d’Albert Pepermans.
 
Peinture
Hugo Claus imagier (Hugo Claus prentenmaker, 1988), œuvres picturales, choix de textes et traductions par Marnix Vincent, textes de Freddy De Vree et al., Anvers, Fonds Mercator / Paris, Éditions Albin Michel, 1988, 256 p., illus.

Adaptation à l'écran
Le Chagrin des Belges, adapté en 1994 par Claude Goretta en trois épisodes de 90 minutes chacun,

cinéma
Menuet scénario (1981)

Milan Knížák


born 19 April 1940, 
in Pilsen, Czechoslovakia


is a Czech performance artist, sculptor, musician, installation artist, dissident, graphic artist, art theorist and pedagogue of art

.


Childhood and early life in the Protectorate and in the former Sudetenland (1940-1960)

Milan Knizak is the son of the painter, musician and teacher of mathematics Karel Knížák from Doubravka u Plzně, nowadays part of the town Plzeň, and Julia Knížáková. The parents taught in Jarov /1932 - 1934/ and later in Blovice close to Pilsen. Milan Knížák was born in Plzeň on 19 April 1940. In 1945, after the expulsion of Germans from Czechoslovakia the family moved to the Mariánské Lázně, a spa town town in the former Sudetenland, close to the German border. There, his father played violin in a spa orchestra and Milan attended primary school, where he was interested in music and literature. He also took piano, trumpet and guitar lessons.

Studies and beginnings (1955-1965)

He started painting at fourteen. He attended secondary/high- school (Gymnasium in Planá u Mariánských Lázní) and graduated in 1957. One of his schoolmate was gallery gangster MUDr. Pavel Náprava (*1938) known in sixties like a "thief with the academic title" On several occasions young Milan visited the studio of the unofficial painter and war veteran Vladimír Modrý (1907–1976). Later he wrote /in his diaries from USA/ about movie Fantastic voyage that its scenes reminded him the paintings by Vladimir Modrý. In one interview Milan Knížák said about this period:
“I share with Modrý the fear from the spirit of mob”
From his childhood in Mariánské Lázně is known a story from one empty house. One day he appeared a secret garret warehouse of the quirts. His first exhibition was in 1958 in Mariánské Lázně. In the period of 1957-1958 He attended the Pedagogical University in Prague, majoring in art education - Russian language. He said it was a compromise between the wishes of his parents and his desire to be a painter, later he dropped out. Then he became assistant worker in Prague exhibition grounds. He later passed the exams at the Academy of Fine Arts in Prague, where he also later abandoned. Then he studied the mathematical analysis of the Faculty of Mathematics and Physics in Prague. This studies after the first year was interrupted.

Actual and public art (1960 - 1975)

At the beginning of the sixties He created his first activity - happenings, ceremonies, installations and various environments on the busy or calm streets or in courtyards of Prague.
Together with his friends he founded a group of contemporary art (Actual Art). Sometime around 1966 the word "art" was dropped from the name and group was called poor "AKTUAL". Already known and also documented are their actions in the part of old Prague called New World, such as: "Demonstration of One" (1964). Some of AKTUAL´s songs were remastered by unofficial musical group The Plastic People of the Universe, which members became, somewhat against their will, dissidents during political process in the autumn of the year 1976.
He was a member of Fluxus, an international (anti-)artistic community of music, actions, poetry, objects and events. Milan Knížák was director of Fluxus East from the year 1965. He is known for organising and performing the first happenings and concerts in Czechoslovakia: e.g. A Walk around Novy Svět (The part of old Prague is called "New World") and the Demonstration for Oneself (both 1964). Later he had contacts with Fluxus since 1965, the first contact mediated Czech philosopher Jindřich Chalupecký. Knížák was promoted to “Director Fluxus East” by director George Maciunas about 1965. In the countries of former Eastern bloc there were managed these activities: Fluxus festivals in Vilnius (1966), Prague (1966), Budapest (1969), and Poznan (1977).

Fluxus festival in Prague 1966

In the 60 years Milan Knížák lived in the street directly in the New World. There was also visited by an American beatnik poet Allen Ginsberg or minimal artist Joseph Kosuth. In October 1966, Milan Knížák organised the first Fluxus concert in Czechoslovakia in Prague. in which he appeared together with Ben Vautier, Jeff Berner, Alison Knowles, Serge Oldenbourg and Dick Higgins. George Maciunas invited Knížák to the USA in 1965. He had a visa in 1968. He participated in the Fluxus events there.
He realised his Lying Ceremony in New Brunswick and the "Difficult Ceremony" in New York. George Maciunas prepared the publication of Knížák’s collected works as a Fluxus Edition. He returned to Czechoslovakia in 1970. His works was exhibited in the galleries in the East bloc, f.e. Kraków in Poland, Budapest in Hungary but also in capitalistic Austria. In 1979 he received a fellowship from the DAAD to West Berlin, where he meet with artists Wolf Vostell and Czech poet in emigrationJiří Kolář. In West Berlin he cooperated like a designer on one avantgard film and created the automobile cycle of collages for the trust[disambiguation needed ] of Volkswagen.

Exhibitions

1965:
Fashion, specification: Cut the coat along its entire length. Wear each half separately.
1965:
Catalogue, specification: Get a catalogue.
1978:
1965-1970:
Killing the Books, specification: by shooting, by burning, by drowning, by cutting, by gluing, by painting white, or red, or black...
1968:
Lying Ceremony: specification: Blindfolded people lie on the ground for a long time. New York, New Brunswick. USA.

Pedagogy

Milan Knížák is a professor of intermedia at the Academy of Fine Arts in Prague since 1990.

1998:
Ecal école cantonale d´art de Lausanne, Lausanne, Switzerland – lectures, lecture on history of performing art
1997:
Centre Georges Pompidou, Domaine de Boisbuchet, France – extension and pedagogy
1991, 1992:
Vitra Museum, Weil am Rhein, BRD – lectures
1991:
Sommerakademie Berlin, BRD – pedagogy
1990 -1997:
Academy of Fine Arts in Prague, chancellor and professor of intermedia
since 1989:
professor of intermedia at the Academy of Fine Arts in Prague
1987, 1990, 1993, 1996:
Inter. Sommerakademie Salzburg, Rakousko – pedagogy and lectures
1983:
HfBK Hamburg, BRD – lectures on art
1969:
University of Kentucky, Lexington, USA + UCLA, Los Angeles, USA – lectures on performing art

Antoni Tapies



 * 13 décembre 1923 à 
    Barcelone, Espagne,
   - id 6 février 2012


Après avoir commencé des études de droit, Antoni Tàpies se met à peindre en autodidacte en 1946. Il développe ses idées essentielles tout d’abord à Barcelone grâce au cercle de jeunes poètes, hommes de lettres et artistes qui accompagnent son initiative de lancement de la revue avant-gardiste "Dau al Set" créée en 1948.
Les premiers succès de ses expositions à Barcelone permettent à Tàpies d’obtenir une bourse à Paris de la part du gouvernement français en 1950. Là, Tàpies côtoie le climat intellectuel en ébullition et a des contacts avec des artistes de l’art informel tels que Jean Fautrier et Jean Dubuffet. Même Antoni Tàpies épaissit le matériau de ses toiles, mélange du sable et d’autres matériaux à sa peinture à l’huile.
Le peintre crée ainsi des structures rugueuses ressemblant à des murs dans lesquelles il grave un répertoire pauvre de signes et procède au collage de "piètres matériaux". Les premières lithographies apparaissent en 1959. A partir des années 60, Antoni Tàpies jouit de la reconnaissance internationale, il obtient de nombreux prix ainsi que des distinctions et ses travaux sont montrés dans d’importantes expositions telles que la Biennale de Venise et la "documenta" de Cassel.
Le musée espagnol d’art contemporain de Madrid organise une première rétrospective d’envergure en 1980. C’est à partir de ce moment qu’il est rendu honneur à l’œuvre de Tàpies dans de nombreuses expositions et rétrospectives dans toute l’Europe.
Proche de l’"Arte Povera" tardif, l’œuvre de Tàpies comporte jusqu’à aujourd’hui un grand nombre de signes et d’abréviations difficiles à décrypter et qui associent également chiffres ésotériques et magiques. L’artiste aux idées universelles utilise des éléments de différentes cultures mais c’est principalement sa patrie catalane qui l’inspire.
Les souvenirs d’enfance, certains graffiti sur les murs de Barcelone et la tradition catalane de l’ornement organique exercent également une grande influence sur cet artiste. Dans ses écrits et exposés, Tàpies, engagé politiquement, s’oppose au rationalisme unilatéral de la société capitaliste ainsi qu’à toute forme de dirigisme culturel.

Maximilian Krips





(geb. 1936). Mondhaus














Expositions à Bruxelles


1978 Galerie Camomille Bruxelles

1982 Galerie Camomille Bruxelles

1995 Galerie C. von Scholz Brüssel, Gruppenausstellung

Jean-Marc Liben-Steyns




Né  en 1964
à Cologne ( Allemagne )









1985 - 86
peinture à l’Académie des Beaux - Arts , Bruxelles;
1986 - 1989
Vitrail à ENSAV,
Atelier de Jean Glibert, Bruxelles; vit et travaille à Bruxelles


Exposition personnelle:


1996

“ ... et un jour je retournerai à la mer “, Galerie C. von Scholz, Bruxelles


Expositions collectives:
 
1994 - 1995 
Fondation de la Tapisserie, Atelier Structure, Tournai

1996 
“ Parcours “, Bruxelles, Centre d’Art Contemporain

Foire internationale  ART Basel ‘ 96

Galerie E. Tilman , Bruxelles  avec Luc Grossen et Juan Paparella

Baudouin Oosterlynck


 
 
 né en 1946. 

Il vit et travaille à Archennes.








'artiste me prend pour un collectionneur.
Le collectionneur me prend pour un artiste.
Le dessinateur me prend pour un sculpteur.
Le sculpteur me prend pour un compositeur.
Le compositeur me prend pour un plasticien.
M.R. me prend comme amant.
Et quand je dis que je suis prof. de gym.,
tout le monde rigole.

Expositions individuels
 
1978
Galerie New Reform, Aalst
1985
Plus Kern Gallery, Bruxelles-Brussel
Studio Musica Elettronica di Milano, Pisa(I) (perf.)
"No Sound Problem", Time based Arts, Amsterdam (Nl) (cat.)
1986
Fundació Joan Miró, Barcelona (E)
1990
G.A., Waasmunster (avec J.L. Byars) (cat.)
Plus Kern Gallery, Bruxelles
Centre d'Art Nicolas de Staël, Braine-l'Alleud (monographie)
1992
Galerie R. Foncke, Gent
Galerie Camille von Scholz, Bruxelles-Brussel (édition)
't Toreke Museum, Tienen (cat.)
Artothek Kassel (D)
1993
- Galerie de Marseille (F) (édition)
1994
Galerie Richard Foncke, Gent
1999
La Pommerie, Saint Sétiers (F)
Centre d'Art Contemporain, Vassivière (F) (perf.)
2000
Centre Culturel, Marchin (J. Calonne & P. Jacquemyn)
Maison de la Culture, Namur (monographies)
2001 -
Galerie Flux - Liège
2002 -
Chapelle de Boendael - Bruxelles
2003
Galerij Jan Colle - Gent
2004
Tournai (Lille 2004) (cat.) Chapelle de Choiseul
2005
Vâtre (Jullié - Macon) (F) Chapelle de Vâtre
2006
Nat.Univ.of Singapore - Exhibition Hall Architecture
- Créaction d'un Pavillon d'écoute, collaboration (SG) (cat)
2007 -
La Pommerie St.Setiers en Corrèze (F)
2008 -
H8x12 Tielt-Winge
Théâtre du Domaine du Château de Seneffe
"Voir l'invisible et l'entendre"
Happy New Ears Festival Kortrijk - Lille
Journée B.O.
2009
Ecoute voir ! - Cernier-Neuchâtel (CH)


Expositions de groupe et Performances  
1979 
1980
Museum of Modern Art, New York
1981
Bru '81, Bruxelles
1982
Een aaiende waaier van pijn, PNT, Tienen
1983
Speelhoven '83, Aarschot
"Quaderns de viatge", Fundacio Joan Miro, Barcelona
1984
De Brakke Grond, Amsterdam
"Parcours", Centre d'Art contemporain, Bruxelles
1985
"De Muziekkamer, Een ten-hoor-stelling", De Warande, Turnhout
"Images du Son", Espace Nord 251, Liège
"Locations", Hof ter Cauwerschueren, Bruxelles
1986
"Initiatief d'Amis", Vooruit, Gent
1987
"Inside-Outside", MUHKA, Antwerpen
"Tussen in", Kanaal, Kortrijk
1989
"Signe et écriture", Maison de la Culture, Arlon
1991
"Dialogue sur l'herbe", Beuningen
1992
Ars Musica, Bruxelles
Academie Avu, Praha
Palazzo Martinengo, Brescia
Hermit, Pilzen (Yougoslavie)
Galerie de Marseille, Marseille
"10 ans de musiques et recherche", Bruxelles
Arthotheek, Kassel
Kunstmesse Basel, Galerie Camille von Scholz
1993
Galerie Lara Vincy, Paris
Foire d'Art Actuel, Galerie Camille von Scholz, Bruxelles
 Kunstmesse Basel, Galerie Camille von Scholz
 "Le Jardin de la Vierge", Bruxelles
1994
"Du champs visuel au champs sonore", Chateau Malou, Bruxelles
Performance, Galérie L. Vinci, Paris    
1995
"L'Atelier 340 a 15 ans", Atelier 340, Bruxelles
"Poésie Sonée", ELAC, Lyon
Foire d'Art Actuel, Galerie Camille von Scholz, Bruxelles
"Les 21 éditions de la galerie et les oeuvres récentes des artistes édités",  
Galerie Camille von Scholz, Bruxelles 
Kunstmesse Basel, Galerie Camille von Scholz, Bruxelles
“ Klangskulpturen, augenmusik” Ludwig-Museum Koblenz DE
1996
Gemeente Museum, Sittard NL
1997
Festival création sonore et radiophonique, Bruxelles
1998
“Musique Traversière”, Namur
Museum van Hedendaagse Kunst, Utrecht
Livre d'artistes
"Variations du silence"
réalisé en 1991 pour la Galerie C. von Scholz
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