David Tremlett




* 1945

à Sticker St. Austell
Cornouailles







David Tremlett est né en 1945 à Sticker St. Austell, Cornouailles.
Il vit et travaille à Bovington, Hertshire.

A la différence de Gilbert & George ou Richard Long qui étudièrent à la St. Martin’s School of Art de Londres, David Tremlett suit les cours du très sérieux Royal College of Art ; pour fuir cet étouffant milieu, l’artiste alternera rapidement études et voyages : le premier a lieu en Inde à l’âge de dix-neuf ans, auquel succéderont le Malawi, Zanzibar, le Texas, l’Italie, l’Australie, la Nouvelle-Zélande, l’Alaska…

De ces périples Tremlett adopte des techniques, comme celle de recouvrir de pigments les façades des maisons africaines et australiennes, ou rapporte des pictogrammes tribaux qui lui serviront d’alphabet abstrait, de signes et de signaux, telle une géométrie hard edge adoucie par la richesse des gammes chromatiques.

Si la même année que Sol LeWitt Tremlett réalise son premier Wall Drawing, en 1969, ce n’est qu’à partir du début des années 80 que l’artiste anglais considérera le pastel mais aussi les pigments purs comme ses media privilégiés. Concernant Tremlett, une meilleure terminologie consisterait à parler plutôt de Wall Pieces.

Dessinateur sur papier avant tout, la technique privilégiée sera celle d’un massage du mur avec des éponges mais surtout avec la paume des mains et le bout des doigts jusqu’à parvenir à une patine, une seconde peau ; c’est en cela une poétique paradoxale puisque la fragilité du pastel s’oppose à la solidité du mur. Même s’il intervient désormais sur des sols, des niches, des drapeaux ou un escalier et sa cage à Nice, l’œuvre concerne principalement la muralité.

Qu’il travaille sur les murs d’édifices pauvres ou prestigieux, privés ou publics, sacrés ou profanes, qu’il travaille de façon pérenne ou éphémère, Tremlett crée beaucoup plus dans l’environnement que sur l’environnement comme s’il recherchait une communication sans paroles avec l’espace alentour. Nicoletta Pallini écrit à ce propos que « c’est en fait un profond sens de l’harmonie dans le geste de Tremlett quand il intervient sur le mur, une harmonie élémentaire et antique, faite d’une attention simple au détail, mais aussi d’un grand respect ». Cet assujettissement de l’œuvre à l’architecture est contraint par la spécificité du lieu et la notion d’in situ.

Sans être pourtant un artiste assimilé au Land Art, les couleurs de David Tremlett sont celles de la terre et des maisons, des matériaux simples de construction, comme le rouge brique ou le gris de la pierre, et celles de la nature comme les verts de la végétation ou le bleu du ciel ; d’ailleurs, lors d’une de ses premières expositions en 1972, The Spring Recording, l’artiste présentait rapportés de ses voyages, des photographies, des dessins et des cassettes de sons enregistrés.

Depuis sa première exposition personnelle en 1969 à la Grabowski Gallery de Londres, David Tremlett a été présenté individuellement à la Tate Gallery, Londres, 1972 ; au MoMA, New York, 1973 ; Stedelijk Museum, Amsterdam, 1980 ; Centre G. Pompidou, Paris, 1985, parmi de nombreuses autres.

Jiří Kolář




*1914
+2002









mondialement connu comme créateur de collages, Jiří Kolář (1914-2002) fut poète et dramaturge, l’un des plus importants et des plus personnels de sa génération.


Fils d’un boulanger et d’une couturière, menuisier de formation, il exerce toutes sortes de métiers et expose en 1937 des collages « poétistes » avant de publier son premier recueil de poésie en 1941 qui annonce déjà l’esthétique du Groupe 42 qu’il fonde l’année suivante avec le théoricien de l’art Jindřich Chalupecký et d’autres poètes et artistes. Dans cette conception qui identifie le « sens et l’intention de l’art » au « drame quotidien, terrifiant et glorieux de l’homme et de la réalité », il publie plusieurs textes, dont Jours de l’année, journal poétique de 1947 ; le second volet en prose, Années des jours, sera saisi par la censure.
En 1953, il est condamné à un an de prison. Entre 1959 et 1961, il travaille à ses Poèmes du silence qui consomment la rupture avec la poésie verbale (la « camisole de force des mots ») en faveur d’une poésie « concrète » et « évidente » qui prendra dès lors la forme du collage à base de textes et d’images imprimés. Il est l’un des acteurs de la libéralisation du régime dans les années soixante, brutalement interrompue par l’invasion soviétique d’août 1968.
Signataire avec Vaclav Havel de la Charte 77, interdit de publication et d’exposition par le régime de la normalisation, il émigre à Paris en 1980 où il fonde la Revue K consacrée aux artistes d’origine tchèque vivant en exil. En 1984, il adopte la nationalité française. La suite de son œuvre écrite sera un commentaire de l’œuvre plastique, avec l’interview Réponses (1984) et surtout le Dictionnaire des Méthodes (1986) dans lequel il prône une ” poésie visuelle ” qui influencera de nombreux artistes, dont son ami Michel Butor qu’il ouvre à la ” conscience des possibilités plastiques de l’écriture.
Il retourne définitivement à Prague en 1999 où il meurt en 2002.
Les différentes techniques de collage recensées dont certaines sont issues de sa propre recherche créative :
  • le chiasmage : des petits bouts de papier imprimés uniformément sont mis bord-à-bord dans le désordre ;
  • le stratifié : on colle de nombreuses couches de papier et on en arrache ou ponce certaines ;
  • l’intercollage : un motif est découpé en creux et révèle un autre motif placé derrière la feuille ;
  • le muchlage : du verbe tchèque muchlat, « froisser », cela consiste à froisser la feuille que l’on colle ensuite en aplat ;
  • le prollage : variation de l’intercollage  dans laquelle le motif découpé en creux dessine en soi une figure ;
  • le rollage : juxtaposition de deux images découpées en bandes régulières et intercalées.
En 1969, alors que la normalisation est en cours, Louis Aragon lui rend un hommage remarqué dans les Lettres françaises, dans un texte qui servira de préface à un ouvrage de Georges Fall sur l’artiste tchèque (publié en 1973). Aragon écrit : ” Par exemple, ce collage qui emprunte à Delacroix, le tableau des barricades, 1830, une peinture de circonstance s’il en fut, et sous le surgissement de la liberté armée, dans le charnier des morts de juillet, introduit Bosch, un détail de Bosch, l’espèce de zoologie tragique de Jérôme Bosch, à l’envers de la grande illusion révolutionnaire, comme le ver dans le fruit, ce qui se prépare et on n’en a pas idée dans la rue où l’on meurt, une autre réalité, celle qui va détruire l’enthousiasme, l’héroïsme, le rêve humain, par une sorte de bureaucratie de l’enfer. ” Et aussi : ” Ce qui est “nouveau” chez Kolář, même si cela tient à divers précédents [...] c’est la critique globale des moyens de l’expression et de la représentation des idées.


Expostions personelles 


2010


Jirí Kolár - 99 Collage - GAMeC - Galleria d´Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, Bergamo


Jiri Kolar - chiasmage - Galleria Melesi, Lecco

2009


Jiří Kolář – Objekte und Collagen - Galerie Ernst Hilger, Wien 

2008


À la librairie - Galerie Lelong - Paris, Paris

2007


Jiri Kolar - Pavel Zoubok Gallery, New York, NY

2006


A Walk with Jiří Kolář - Museum Kampa - Museum Kampa - The Jan and Meda Mládek Foundation, Prag

2005


Velo d'amore - L’opera sacra in Jiří Kolář - Galleria Melesi, Lecco

2003


Jirí Kolár - Amos Anderson Art Museum, Helsinki


Jirí Kolár - Werke der sechziger Jahre - Neues Museum - Staatliches Museum für Kunst und Design in Nürnberg, Nürnberg

2002


Jiri Kolar - Cristalli di genio dal collage boemo - Galleria Open Art, Prato


Jirí Kolár - Lentos Kunstmuseum Linz, Linz

1999


Afrikolar - Jiri Kolar e sculture dell'Africa nera - Galleria Melesi, Lecco

1998


Jirí Kolar - Collages (from the Mladek Collection) - Ludwig Museum - Museum of Contemporary Art - Budapest, Budapest


Jiri Kolar - MMK Museum Moderner Kunst - Stiftung Wörlen, Passau


Jiri Kolar - Serge Sorokko Gallery, San Francisco, CA

1993


Jiri Kolar - Galleria Melesi, Lecco


Jirí Kolár - Malmö Konsthall, Malmö

1990


Jiri Kolar - Retrospective 1937-87 - Kettle's Yard, Cambridge, Cambridgeshire (England)

1982


Neue Collagen und Chiasmagen - Galerie Inge Baecker, Bad Münstereifel

1980


Neue Arbeiten - Galerie Inge Baecker, Bad Münstereifel



 

Expositions en groupe  


2012


Group Show - Galleria Open Art, Prato

2011


Kartons - Works on Cardboard - Galerie Lelong - Zürich, Zürich


Babylon. Stadtgesichter - Galerie Lelong - Zürich, Zürich


Portrait - Galerie 422, Gmunden 


Curated by _ Márie Klimešová - Galerie Krobath - Wien, Wien


Art in Everyday Life - Egon Schiele Art Centrum Cesky Krumlov, Ceský Krumlov


Gerissen-Geschnitten-Geklebt - Gesellschaft für Kunst und Gestaltung, Bonn

2010


Cosa fa la mia anima mentre sto lavorando? - GAM - Civica Galleria d'Arte Moderna di Gallarate, Gallarte (VA)


Telling Tales - Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY


Avanguardia anni '60-'70 - P420 Arte Contemporanea, Bologna

2009


Collagen Sammeln - Kunstverein Augsburg e.V., Augsburg


RÜCKSCHAU IN DIE MODERNE - Grafik und Malerei im 20. Jahrhundert aus der Sammlung Richard H. Mayer - Museum Junge Kunst, Frankfurt / Oder


El tiempo del Arte - Fundación PROA, Buenos Aires


COLLAGE, LONDON/NEW YORK - Fred [London] Ltd., London (England)


Ingres et les modernes - Musée Ingres, Montauban


Kreuzungspunkte Linz. Junge Kunst und Meisterwerke - Lentos Kunstmuseum Linz, Linz


From plaster to chewing gum / Author´s techniques and strategies - Nitra Gallery / Nitrianska Galeria, Nitra


Mit konkreter Kunst leben - Die Sammlung von Hans-Peter Riese - Gesellschaft für Kunst und Gestaltung, Bonn


Esposizione Universale - GAMeC - Galleria d´Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, Bergamo

2008


České a slovenské výtvarné umenie šesťdesiatych rokov 20. storočia - Galerie Výtvarného Umení / Regional Art Gallery, Zlín


10 JAHRE GALERIE 422 - Galerie 422, Gmunden 


1960- Sucasnost / Slovenske umenie cesti hoste - City Gallery Prague / Galerie Hlavního Města Prahy, Prag


Text Messaging - The Islip Art Museum, East Islip, NY


POP und die Folgen - Museum der Stadt Ratingen, Ratingen


České a slovenské výtvarné umenie šesťdesiatych rokov 20. storočia - Gallery of M. A. Bazovsky, Trenčín


Jiri Kolar und Hans Hartung - Originale aus den 60er und 70 er Jahren - Galerie Art 204, Düsseldorf Mitteilung abschicken


L’USAGE DE LA PAROLE - Artiscope, Brüssel


Konkret! Mappenwerke aus vier Jahrzehnten - KOG - Kunstforum Ostdeutsche Galerie, Regensburg


Beautiful People - Centre d’Art la Panera, Lleida

2007


Kleines Format - Galerie Franz Swetec, Düsseldorf


Addicted to Paper - Galerie Lelong - Zürich, Zürich


Homenaje a Picasso - MNBA - Museo Nacional de Bellas Artes Santiago Chile, Santiago


Menschenbilder - Galerie 422, Gmunden Mitteilung abschicken


Originale auf Leinwand und Papier - Galerie Art 204, Düsseldorf


Beautiful People et la Blessure Secrète - Crac Alsace, Altkirch


Collage From The 60s Till Today - Gallery Millennium, Prag


15X15 – 15 GALLERIE 15 ARTISTI  - Forte di Belvedere, Florenz


Klang im Bild - Opelvillen, Rüsselsheim

2006


Tuttolibri - Galleria Milano, Mailand


Serious Game. Czech and Slovak Assamblage - Gallery Millennium, Prag


Bon Appétit - Galerie Lisi Hämmerle, Bregenz 


Assemblage - Collage - Décollage - Galerie Ernst Hilger, Wien


Die Gesichter hinter den Bilden - The Columns, Seoul


Giftd & Non-Gifts - City Gallery Prague / Galerie Hlavního Města Prahy, Prag


La Bellezza - La Permanente Milano, Mailand


Face à face, portraits choisis - FRAC - Nord-Pas de Calais, Dunkerque


Nomaden im Kunstsalon - Begegnungen mit der Moderne von Bayer bis Sol LeWitt - Lentos Kunstmuseum Linz, Linz

2005


Künstler-Holzpostkarten aus der Sammlung Hussong - Museum Schloss Burgk, Burgk


East Art Museum - Karl-Ernst-Osthaus-Museum, Hagen


Schrift, Zeichen, Geste. Carlfriedrich Claus im Kontext von Klee bis Pollock - Kunstsammlungen Chemnitz, Chemnitz


Area '70 - Cannaviello, Mailand


Private view (The collection of Josef Chloupek) - House of the Lords of Kunštát, Brno

Rosemarie Trockel




*1952
in Schwerte (Deutschland)





Die deutsche Künstlerin ist Professorin an der Kunstakademie Düsseldorf (1998) und zählt zu den beachtetsten Vertreterinnen der Gegenwartskunst. In ihrem Werk machte sie "das Frausein" zum Thema. Dabei formuliert sie eine grundsätzliche Kritik am bestehenden Kunstbetrieb. Ab Mitte der 1980er Jahre fand Rosemarie Trockel insbesondere in den USA große Beachtung. In dieser Zeit entstanden Strickbilder und Strickobjekte, mit denen sie bald international bekannt wurde. Ihre Zeichnungen, Bilder, Videos, Skulpturen und Objekte verbinden inhaltlich die immer wiederkehrende Thematisierung weiblicher Perspektiven sowie die Funktion gesellschaftlich und kulturell geprägter Symbole und Kodierungen. Ihre Arbeiten sind dabei weder auf eine Ikonographie, noch auf eine bestimmte Stilrichtung festzulegen...


Biografie
Rosemarie Trockel wurde am 13. November 1952 in Schwerte geboren.

Aufgewachsen ist sie als mittlere von drei Töchtern eines Maschinenbauingenieurs in Leverkusen-Opladen. Nach Abschluss der Schule begann sie 1971 ein Lehramtsstudium an der Pädagogischen Hochschule in Köln mit den Fächern Anthropologie, Soziologie, Theologie und Mathematik. Von 1974 bis 1978 studierte sie an den Kölner Werkschulen bei Werner Schriefers Malerei. Erste künstlerische Aufmerksamkeit fand sie in unmittelbarer Nachbarschaft der Künstlergruppe "Mühlheimer Freiheit". In den frühen 1980er Jahren begleitete sie die Architektin Monika Sprüth bei Reisen in die USA. Hier lernte sie unter anderen die Künstlerinnen Jenny Holzer, Barbara Kruger und Cindy Sherman kennen.

Trockel machte nun "das Frausein" zum Thema ihrer Arbeiten. Dabei formuliert sie eine grundsätzliche Kritik am bestehenden Kunstbetrieb. 1983 gestaltete sie ihre erste Einzelausstellung in Köln und Bonn. Indes wurde Monika Sprüth ihre Galeristin. Ab Mitte der 1980er Jahre fand Trockel insbesondere in den USA große Beachtung. In dieser Zeit entstanden Strickbilder und Strickobjekte, mit denen sie bald international bekannt wurde. Sie wählte damit bewusst ein Medium, das gemeinhin mit typischer Frauenarbeit assoziiert wird. Dieses Klischee konfrontierte Trockel mit der mechanischen Herstellungsweise durch die Strickmaschine, sowie mit am Computer entworfenen und erstellten Motiven, die Symbole und Kodierungen der modernen Gesellschaft zeigen.

Ausgehend von der Ästhetik der Werbung beabsichtigte sie dabei gedankliche Assoziationen. Sie benutzte häufig auch Fundstücke oder bezog vorgefertigte Gegenstände mit ein. 1988 stellte sie im Museum of Modern Art in New York aus. Im selben Jahr beteiligte sie sich an der Ausstellung "Made in Cologne". 1991 waren ihre Werke im Museum of Contemporary Art in Chicago und im Institute of Contemporary Art in Boston vertreten. Ihre Zeichnungen, Bilder, Videos, Skulpturen und Objekte sind weder auf eine Ikonographie, noch auf eine bestimmte Stilrichtung festzulegen. 1997 sorgte Trockel zur "documenta X" in Kassel mit einem "Haus für Schweine und Menschen" für Aufmerksamkeit, das sie gemeinsam mit Carsten Höller gestaltete.

Im Jahr 1998 wurde sie als Professorin an die Kunstakademie Düsseldorf berufen. Als erste Frau nahm sie 1999 im Deutschen Pavillon an der Biennale von Venedig teil; 2007 an der Skulptur Projekte Münster. Zugleich nahm die Film- und Videokunst einen großen Raum ihrer Arbeit ein.


Medium:
Zeichnungen, Plastiken, Skulpturen, Objekte, Videoarbeiten und Installationen

Rosemarie Trockels Zeichnungen, Bilder, Videos, Skulpturen und Objekte verbindet inhaltlich die immer wiederkehrende Thematisierung spezifisch weiblicher Perspektiven sowie der Funktion gesellschaftlich und kulturell geprägter Symbole und Kodierungen.

Einzelausstellungen

2004
Galerie Alexandra von Scholz, Berlin [D]
2003
Städtische Galerie im Lenbachhaus, München [D]
2002
»Rosemarie Trockel«, Sammlung Goetz, München [D]
2001
»Rosemarie Trockel«, Moderna Museet, Stockholm [S]
2000
»>hers> Video als weibliches Terrain«, steirischer herbst 2000, Landesmuseum Joanneum, Graz [A]
1998/1999
»Rosemarie Trockel. Werkgruppen 1986-1998«, Kunsthalle Hamburg, Hamburg [D]; Staatsgalerie Stuttgart, Stuttgart [D]; Whitechapel Art Gallery, London [UK]; Musée de Marseille, Marseille [F], Galerie Alexandra von Scholz, Berlin [D]
1997
Monika Sprüth Galerie, Köln [D]
Barbara Gladstone Gallery, New York [USA]
Donald Young Gallery, Seattle [USA]
Kunstverein Schwerte [D]
1996
»The Biennale of Sidney«, The Art Gallery of New South Wales, Sydney [AUS]
Centre for Contemporary Art, Warschau [PL]
1995
»Löffel und Mirabelle«, Museum Haus Lange, Krefeld [D]
Galerie Camille von Scholz, Bruxelles  [BE]
1994
»Rosemarie Trockel: Anima«, MAK-Österreichisches Museum für angewandte Kunst, Wien [A]
1991
»Rosemarie Trockel«, The Institute of Contemporary Art, Boston [USA], anschließend University Art Museum, Berkeley [USA]; anschließend Museum of Contemporary Arts, Chicago [USA]
1988
»Projects: Rosemarie Trockel«, The Museum of Modern Art, New York [USA]
»Rosemarie Trockel«, Kunsthalle Basel [CH]; anschließend Institute of Contemporary Arts, London [UK]
1986
Galerie Camomille, Bruxelles   [BE]
1985
»Rosemarie Trockel: Bilder - Skulpturen - Zeichnungen«, Rheinisches Landesmuseum, Bonn [D]
1983
»Rosemarie Trockel: Plastiken 1982-1983«, Galerie Philomene Magers, Bonn [D]; anschließend Monika Sprüth Galerie, Köln [D]

Gruppenausstellungen

2003/2004
»fast forward. Media Art Sammlung Goetz«, ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe [D]
2003
»The Daimler Chrysler Collection«, mnk/ZKM, Karlsruhe [D]
2000
»Der anagrammatische Körper«, ZKM, Karlsruhe [D]
»Drehmomente«, Sammlung Hauser und Wirth, St. Gallen [CH]
1997
»DOCUMENTA X« (mit Carsten Höller), Kassel [D]
»Die Epoche der Moderne«, Martin-Gropius-Bau, Berlin [D]
»Deutschlandbilder«, Martin-Gropius-Bau, Berlin [D]
1996
»von Beuys bis Trockel«, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris [F]
1995
»fémininmusculin: Le sexe de l'art«, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris [F]
1992
»Allegories of Modernism: Contemporary Drawing«, The Museum of Modern Art, New York [USA]
1989
»Refigured Painting: The German Image 1960 - 88«, Solomon R. Guggenheim Museum, New York [USA]; anschließend Toledo Museum of Art, Toledo/Ohio [USA]; anschließend Williams College Museum of Art Wiliamstown [USA]; anschließend, Kunstmuseum Düsseldorf, Düsseldorf [D]
»Bilderstreit«, Museum Ludwig, Rheinhallen, Köln [D]
1988
»BiNationale«, Städtische Kunsthalle, Düsseldorf [D]; anschließend The Institute of Contemporary Art, Museum of Fine Arts, Boston [USA]; anschließend Kunsthalle Bremen, Bremen [D]
»Carnegie International«, Museum of Art, Carnegie Institute, Pittsburgh [USA]
1987
»Art from Europe«, Tate Gallery London [UK]
»Comic Iconoclasm«, Institute of Contemporary Arts, London [UK]; anschließend Douglas Hyde Gallery, Dublin [IRL], Cornerhouse Gallery, Manchester [UK]
»Similia/Dissimilia«, Kunsthalle Düsseldorf, Düsseldorf [UK]; anschließend Leo Castelli Gallery und Sonnabend Gallery, New York [USA]
1986
»Soonsbeek '86«, Arnheim [NL]
»Biennale Sydney«, The Art Gallery of New South Wales, Sydney [AUS]
1985
»Ars Viva85/86, Arbeiten mit/auf Papier«, Bauhaus-Archiv, Museum für Gestaltung, Berlin [D]
»Kölnischer Herbstsalon«, Museum Ludwig, Köln [D]

Bibliographie
Ausstellungskataloge
Berlin-Moskau / Moskau-Berlin 1950-2000, Martin-Gropius-Bau, Berlin 2003; Klopfzeichen - Kunst und Kultur der 80er Jahre in Deutschland, Museum der bildenden Künste, Leipzig 2002; An der Schwelle zum 21. Jahrhundert - Die Sammlung Pisces, Fürstlich Fürstenbergische Sammlungen, Donaueschingen 2002; Untragbar - Mode als Skulptur, Museum für Angewandte Kunst, Museen der Stadt Köln, Köln 2001; I Believe in Dürer, Kunsthalle Nürnberg, Nürnberg 2000; Originale echt/falsch, Neues Museum Weserburg, Bremen 1999.

Sammlungen:
Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München
Bunkier Stzuki, Krakau
Deutsches Hygiene-Museum, Dresden
DZ BANK Kunstsammlung, Frankfurt
Museum Ludwig Köln

Autres artistes


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TOPOR Avram  -
TOPOR Nicolas  -

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BANANA Charly    
BLONDEEL Maria
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BLONDEEL Maria

BUTHE Michael 
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GOSEWITZ Ludwig
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IANNONE Dorothy  
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